当我们打开2021年TVB的台庆剧目，会发现吸睛系数到达一个新低谷。
其中，目前正在播出的新版《十月初五的月光》，真的很难找出一个正面的观后评价。
回头看看2000年版本，不仅豆瓣评分高达8.7，更是TVB当年的收视冠军剧集。
这边提到的收视，是指从1991年10月开始，香港开始以设置个人收视纪录系统来计算电视节目的收视率。
其计算单位称为点数，一个收视点通常是代表64200名观众。
而无线电视台通常会统计平均收视、最高收视、首周收视、最终周收视和大结局收视这几个数据。
借着台庆热事，我们就以平均收视为主要标准，最高收视为考量因素，一起来看看1991年至今TVB收视最高的10部本土连续剧吧：
10、《宫心计》（2009年） 平均收视35点
作为TVB2009年的台庆剧，该剧在开拍之初就已经收到了很高的关注度，而最终成品和节目巡礼时的整体剧情和阵容，也存在着不小的差异。
由此可见，这部剧从一开始就是以“爆款”为目标的，而结果也证明，它的确不负众望。
《宫心计》不止是当年的收视冠军，还创下了自91年以来最高的大结局收视。
在引进内地播出后，即便是安排在夜间十点档以后播出，该剧的收视成绩也非常可喜。
同为宫斗剧，这部剧和《金枝欲孽》完全是剑走两端，光从剧名上看，《宫心计》的内容和主题就已经非常明确。
看这金光闪闪的画面，不要太有视觉冲击力。
该剧几乎每集都有一个高能的宫斗高潮，而剧中的角色塑造相当脸谱化，善奸分明到极致，大黑眼线贯穿了整部剧。
像是女主角姚金玲，她的妆容变化就意味着人物性情和品质的转变。
而另一位女主角刘三好则更为明显，几乎每个看过剧的人都能脱口而出那句经典台词，“说好话、做好事、存好心”。
当然，我们金玲也有金句。
很显然，当时的许多观众对这种人物刻画方式很是受用，杨怡更是凭借姚金玲一角晋升到TVB当家花旦的位置。
我们常因为《金枝欲孽》的可贵内核没有保留下来而感慨叹息，但其实不管是TVB还是国产宫廷剧，几乎都很难探索至那一层次。
9、《溏心风暴之家好月圆》（2008年）平均收视35点
客观来讲，在2004年《金枝欲孽》之后，TVB作品的深度和厚度便开始走下坡路，许多演员在表演方面的套路化也差不多是从这一时期开始形成的。
但2010年左右的无线电视台，还是推出了不少大热剧集。
像是这部《溏心风暴之家好月圆》，在香港创下了收视记录，即成为在黄金档创下50点最高收视（非黄金档是《男亲女爱》）的本土剧。
一众主演也因为剧集的大火极大地提高了知名度，年底颁奖典礼的获奖名单几乎都被溏心家族承包。
作为《溏心风暴》系列的第二部，该剧的阵容基本上都是原班人马，且在戏剧冲突和人物关系方面比前作更为激烈。
每集一撕的频率，甚至可以说是狗血和夸张，但好在演员的表演都十分到位，所以不至于让观众感到出戏。
饰演反派角色殷红的米雪，在拿到视后奖杯时，还调侃自己是“全香港最讨厌的狐狸精”。
而年初去世的老戏骨李香琴，也在剧中献出了极为精彩的表演。
加上并非一味忍让的“荷妈”李司琪，这部剧的女性角色可以说是挑起了大部分的高潮情节，各种反击、反套路的片段简直是大快人心。
除此之外，“唔使惊,荷妈系大厅”，是贯穿全剧的精神宗旨。
还有通过月饼和中秋节传递出来的亲情观念。
And，主演陈豪独有的幽默演绎。
再搭配上“莎姨”关菊英演唱的主题曲《无心伤害》，让人分分钟进入这一“戏精”家庭的世界里。
8、《男亲女爱》（2000年） 平均收视35点
这是唯一一部不是在晚间黄金档播出的剧集，也是唯一一部情景喜剧，还是创下50点最高收视记录的神剧。
说它是神剧，原因有三：
首先是即便过了20年依旧很经典的台词，男主角余乐天的“社畜”表情包谁用谁都说好。
而且，许多台词都是扮演者黄子华自己修改或创作的，“栋笃”味十足，wuli打工人很难不产生共鸣。
其次是女主角毛小慧的OL打扮，至今都不过时，据说大部分都是扮演者郑裕玲的私货。
最后，即使这部剧中每一个角色都非常饱满立体，他们并非大善大恶的人物，但各自都有自己的闪光点和不足。
所以观众在看剧的时候，就很容易联想到自己的日常生活，同时也能从中得到一些领悟。
2000年，有三部剧都进入了TVB收视最高的十部剧榜单中，不难看出那段时间观众对于精神放松的强烈渴求。
此外，该剧对于剧中演员而言也是极为重要的代表作，阔别电视银幕多年的郑裕玲凭借此剧拿下了TVB视后，随即成为香港首位集影后和视后于一身的女演员。
而首次担任剧集男一号的黄子华，则在电视剧领域打下了响亮的第一枪，往后更成为无线的收视福将。
7、《陀枪师姐二》（2000年） 平均收视36点
2021年，《陀枪师姐5》一经播出便收获了一大波吐槽，许多观众表示，这部剧毁了大家心目中的“陀枪师姐”系列。
但事实上，这个系列剧并非是从第5部才崩坏的，早在第二部换了编审之后，剧集的风格和走向，就从原本的女性警察养成系骤变成“虐女”的诡异画风。
尽管第二部收视成绩位居系列第一，但却是建立在人设崩盘和剧情猎奇的基础上。
这边先献上童年阴影系列——鲍国平。
很难想象，这种精神失常的变态反派，竟然是被安排来性侵女主角陈三元的，更可怕的是，这还只是三元悲剧的开始而已……
除了遇到鲍国平之外，陈三元在第二部里也仿佛换了一个人，变得有勇无谋甚至是无理取闹。
而和TVB合约快到期的关咏荷，其饰演的“娥姐”更是整天被无法生育一事搞得十分消极，个人魅力几乎无从觅得。
然后，两位女主角的爱侣顺势纷纷出轨，造成两条主要的感情线双双崩塌。
因此，对于不少观众来说，《陀枪师姐》其实应该在第一部就画上终点了。
但不可否认的是，狂虐女主角的戏码确实是不少观众的最爱，而剧中频繁出现的婚外恋桥段也正中主要收视群体下怀。
加上关咏荷和欧阳震华的观众缘，以及当时还是情侣的滕丽名和魏骏杰的真cp搭档，让该剧获得了千禧年仅次于《十月初五的月光》的收视成绩。
即便在几年之后“银幕上十大理想警察”的票选中，关咏荷也成为了唯一的女性得奖者，足可见这一系列剧集的影响力。
6、《十月初五的月光》（2000年）平均收视36点
作为2000年TVB的收视年冠，《十月初五的月光》可以归类为港剧罕见的“偶像剧”一栏，但其深层的主题和意义，绝不只有爱情和偶像而已。
本剧将故事背景设置于澳门，所以剧名又叫《澳门街》，作为在澳门回归次年播出的剧集，它无疑是自带流量。
而繁华不再的“十月初五街”，正好给当时刚经历了金融风暴的观众，提供了一个情绪抒发口。
被誉为商战剧top的《创世纪》第二部，在当时就被diss太沉闷。
此外，自然是迷倒万千少女的“初哥哥”和娇憨可人的“祝君好”之间，既美好又遗憾的情感。
张智霖饰演的文初一角，善良、勤奋、勇敢，但因为不能讲话，所以一直将对女主角的爱意埋藏在心底。
“两长一短，你在哪里。一长两短，我在这里。一短两长，我回来了。两短一长，我很想你”的哨子声不知让多少人泪目。
而佘诗曼饰演的祝君好，十分真实可爱、灵气十足，也让阿佘成功逆转了之前的口碑。
直至结局，两人都没有真正在一起过，但正是这种分离的切肤之痛，才让观众久久不能释怀。
因此，张智霖和佘诗曼也成为当时最受欢迎的荧幕情侣档，剧外各种营业，还传出了颇轰动的绯闻，直到2015年影版上映，这对cp的热度依旧很高。
值得一提的是，由张智霖演唱的主题曲《祝君好》也非常出圈，在当时直接打破纪录，“连续22周霸榜第一”。
5、《刑事侦缉档案三》（1997年） 平均收视36点
对不少观众来说，《刑事侦缉档案》系列应该是他们最早接触的刑侦剧类型，那句经典的“你可以有权保持沉默，但是你所说的一切将成为呈堂证供”正是这一系列剧的代表性台词。
由于男主角陶大宇在拍完第三部之后便离开TVB，所以该系列第四部的主演便进行了大换血，因此许多港剧迷都只认可前三部是一个系列。
而自播出以来，前三部的收视成绩就没跌出过年度前三，第三部还在竞争激烈的1997年拿下了收视亚军。
客观来说，第三部的整体水平并没有比前两部高，复杂混乱的感情线多少打乱了剧集的节奏。
但比起其他系列续集中女主角突然下线的情况，该剧的男女主角经历三部100集的时间都还在一起，已经很让人欣慰了。
此外，第三部的不少案件都颇引人入胜，尤其是档案二幻海情缘的吕展眉可以说是剧中最悲情的女杀手，歌手出身的汤宝如演技丝丝入扣，非常触动人心。
除此之外，还有何宝生主演的蝴蝶密室奇案单元，其视觉刺激程度堪称童年阴影。
不得不提的是，第一部播出之后就已经大受欢迎的情侣档陶大宇和郭可盈，也是后两部的收视密码之一。
三部剧集播完之后，陶大宇成为了风靡全港的“师奶杀手”，而郭可盈则顺利成为90年代中后期的TVB四大花旦之一。
4、《大闹广昌隆》（1997年） 平均收视36点
1997年，正是香港回归的年份，不少TVB精品剧集也都诞生于这一年，无线电视台便顺势举行了第一届万千星辉颁奖典礼。
而小制作电视剧《大闹广昌隆》，正是在此等竞争之下获得当年的收视冠军，一张图感受下当时的赛况。
其中在内地知名度相当高的黄日华版《天龙八部》仅排第六。
该剧的灵感来源，其实是一个流传于广东的厉鬼报仇故事，但彼时功底深厚的无线编剧，就能将它重新撰写成一个扣人心弦的爱情故事。
剧中，由周海媚饰演的“女鬼”小芙蓉，为了寻找失散多年的丈夫，常年被困于油纸伞中，一直到由林家栋饰演的许大广出现，才将她释放出来。
许大广帮助小芙蓉完成心愿，两人也在相处中渐生情愫，但最终大广选择和多年女友相伴到老，并约定好下一世再和小芙蓉续缘。
虽然是以鬼为第一主角的故事，但该剧并非是恐怖题材，而是集惊吓、搞笑以及感动于一剧，让观众看得欲罢不能。
此外，一众演员的表演也非常到位，尤其是周海媚，一身清丽婉约的民国装扮，举手投足间韵味十足，还有那哀婉凄迷的眼神，几乎让全港观众都为之动容。
该剧也是她重返无线之后的回归之作，“小芙蓉”一角让她再度爆红，台庆夜还特地安排她和林家栋重现剧中的情景。
值得一提的是，这部剧的主题曲和插曲的演唱者都是梅艳芳，梅姐自带故事感的嗓音也为剧集大大加分。
不过，必须承认的是，对如今大部分观众来说，这应该算是榜单里最让人意外的一部，原因无他，后续的讨论度实在不高。
3、《西游记》（1996年） 平均收视36点
《西游记》这种级别的IP，已无需再多做介绍，而早期实力在线的TVB，就非常擅长改编经典。
搞笑、无厘头，是1996年TVB版《西游记》（内地引进改名为《齐天大圣》）最显著的特点，事实也证明观众很是受用。
在当年的无线剧集中，它的收视成绩无疑是压倒性的胜利。
除此之外，该剧的另一吸睛点，即是几乎每一个角色都是有血有肉、各有各的可爱之处。
张卫健诠释的这一版孙悟空，正气十足又极具个性。
那一串“我是如来佛祖、玉皇大帝、观音菩萨指定取西经特派使者，花果山水帘洞美猴王，齐天大圣孙悟空啊！帅到掉渣 ”的自我介绍，当年不知有多少人模仿过。
而刚刚过档到TVB的江华，一改在亚视的“斯文败类”形象，在这部剧中仿佛是自带圣光一般，堪称是唐僧本僧。
还有之后在《义海豪情》中处处作对的黎耀祥和麦长青，在这里则是一对师兄弟，分别饰演了猪八戒和沙悟净。
猪八戒那句经典的口头禅“自古多情空余恨，此恨绵绵无绝期”，配上他那诙谐十足的表情，也是该剧的亮点。
值得一提的是，这部剧在当年曾为TVB创下广告费及版权费两亿元的进帐，也让在香港演艺圈沉浮多年的张卫健再度爆红。
在筹备第二部前，他曾向无线提出涨薪一事，结果却遭到了回绝，而他也因此被电视台雪藏了一段时间。
也正是因为这样，《西游记》第二部的孙悟空就换成了陈浩民饰演。
2、《巨人》（1992年） 平均收视36点
早在TVB还未设置个人收视纪录系统来计算收视率之前，男一号万梓良就已经主演过许多大热剧集，而到了1992年首次算出具体点数时，他主演的《巨人》便成为了当年的收视冠军。
那一年，该剧还打败了经典巨作《大时代》。
其实原本《大时代》中的丁蟹一角是打算让万梓良出演的，但考虑到彼时大佬气质十足的他，很难演出角色的无辜样，所以最终选择了郑少秋。
《巨人》是TVB商战家族剧的范本，它以家族之间的恩怨情仇、正反两派之间的各种斗争为叙事主线，矛盾冲突十分激烈、剧情张力十足。
在这部剧中，由万梓良饰演的正派男主角乐言堪称是完美男人，而林俊贤则饰演挑起一切矛盾的反派男主角凌峰，两个人都非常有派头，对手戏火花四溅。
除此之外，该剧还有张卫健、陈法蓉的参演，张卫健在剧里的女装打扮至今仍为粉丝津津乐道。
一头利落短发的陈法蓉则仿佛通过这部剧完成了一出时装秀，非常惊艳。
值得一提的是，《巨人》的原声带音乐也相当有来头，演唱者、作曲人、作词人都是张国荣、刘德华、林子祥、梅艳芳这样的歌坛大咖。
1、《憨夫成龙》（2003年） 平均收视37点
《憨夫成龙》高达37点的平均收视，在当时无疑是全港热话，而对于如今的TVB来说，更是无法超越的神话，是TVB的收视天花板。
剧集讲述了精明能干的女主角凌彩凤，被后母设计嫁给了一个智力只有7、8岁的男主角丁常旺，从剧情方面来看，这种封建婚嫁的题材并不算新颖。
但本剧的特别之处有二，一是丁常旺即“阿旺”的人物设定，虽然智力受损，但仍凭借真挚的情感感动了彩凤。
二是大结局并非一般的有情人终成眷属，也没有膈应的“三人行”，而是彼此都选择了放手。
该剧是男主角郭晋安真正爆火的作品，“丁常旺”一角让他打败了当年的大热对手吴镇宇、欧阳震华、张智霖和江华，首次获得了TVB最佳男主角奖项，也开启了他三届视帝的辉煌战绩。
为了在形象上更贴合角色，郭晋安特意增肥20磅，剧中的发型也和以往的靓仔模样相去甚远。
在很长一段时间内，郭晋安的代名词就是阿旺，就知名度来说固然是一件好事。
但同时也让不少观众对他形成了固有印象，认为他只能演“傻子”类型的角色，事实上他诠释反派也非常出色。
剧集的爆火以及男女主角搭档的大受欢迎，也带来了第二部即《阿旺新传》，该剧对内地观众来说，估计为更为熟悉些。
经常有人调侃，抓住了香港师奶们的胃口，就能抓住收视密码，而师奶们的心头好无非就是戏剧张力到位、主角观众缘好的剧集，以上剧集就充分说明了这一点。
但归根结底，剧集还是要把故事讲好才能吸引观众，像《陀枪师姐2》这种拥有超高流量前作、和观众缘top主角的电视剧，实在是屈指可数。
而近两年TVB剧集的收视情况，除了2020年受疫情影响有所上升，其余时间基本上都很难破30点大关。
撇开收视不讲，这些年无线剧集的质量也大不如前，几乎没有大火出圈的剧。
大家对TVB有期待、有要求，其中很大一部分原因，就是因为它曾经制作出许多兼具热度和口碑的佳作。
其实不仅仅是TVB，近年来国产剧的普遍水准也是一言难尽。
希望在2021年各项通知和规定的督促及改良下，内地影视剧的质量可以得到提升。
而对于TVB，要在短时间内达到以往的辉煌是不可能的，所以希望能像阿姐汪明荃所说的：少点派系争斗，以作品为先。
