好险有贺岁档。
高分佳作频出,为今年国产电影争了口气。
还没完。
两天后,估计还有很多观众等着它——常远+马丽,贺岁喜剧。
不算稀奇,新年嘛,图个热闹。
Sir本来也没太在意,不过前几天翻翻剧照,还是有几分感触。
有个问题,Sir老早就想提了。
我们有多久,没有在电影院里,看到一部合格的古装喜剧了?
今天这篇,咱们就借《李茂扮太子》聊聊。
国产电影的一个类型之殇——古装喜剧。
跟中国电影越来越好不同。
国产古装喜剧电影,江河日下的日子,可太久了。
01
说来好笑,百度“国内喜剧片”,阵仗庞大,近乎7000部。
加个“古装”,数量瞬间缩水9成。
但。
古装喜剧,我们真有过“辉煌时刻”。
星爷不必多说。
生涯主演的46部电影里,有近四分之一(11部)是古装喜剧。
而被称为香港影坛周星驰年的1992,十大卖座片,前五都是他主演作品,其中4部古装喜剧。
冠军《审死官》(4988万港币),《鹿鼎记》上下集位列第三、第五,《武状元苏乞儿》稳占第四。
从唐伯虎、苏乞儿、包龙星,到韦小宝、零零发、至尊宝。
这些古装喜剧经典角色,填充了不少人的童年快乐记忆。
更别说同时期的还有其他经典。
《笑八仙》《水浒笑传》《正牌韦小宝之奉旨沟女》《伦文叙老点柳先开》《花田喜事》……以及一代经典《东成西就》。
可以说在香港电影的黄金时代,古装喜剧,是市场上的重要类型。
为什么会这么火呢?
原因很简单。
不同于正剧,古装喜剧没有年代、史实的限制,能满足造型多变的视觉效果,拥有极高的创作自由度。
这优点,又让那些积累了几千年的野史传说、神话故事,甚至前人写就的名著小说、戏曲剧目,都成为了可供改编的对象。
《唐伯虎点秋香》取自唐伯虎的野史轶事;把辛辣讽刺注入嬉笑怒骂的《审死官》,就改编自京剧《四进士》;1993年贺岁档冠军《花田喜事》灵感来源80年代中国老动画《镜花水月之女儿国篇》……
一句话总结。
形式自由,养料丰富。
甚至,经常可以混搭,做出1+1大于2的效果。
武侠、科幻、玄幻、谍战、爱情……只要和古装喜剧一结合,焕然一新。
△ 《大内密探零零发》《大话西游》《东成西就》
按道理说,如此百搭的形式,加上被市场充分证明过的类型经验。
古装喜剧应该是一片坦途。
可让人没有想到的是。
从21世纪开始,国产古装喜剧的辉煌迅速滑落。
一开始,还有几部创造过不错成绩。
《钟无艳》在香港拿下2700万票房,《天下无双》《河东狮吼》更是斩获2002年内地票房第9、10名,比《侏罗纪公园3》都还厉害。
△ 来源,电影票房数据库
而且这些作品要大牌有大牌,要质量有质量,算得上港式古装喜剧的最后余光。
但跟当初《大话西游》上映时不被内地观众和影人看好一样。
Sir翻出当年的报道,对这类古装喜剧电影评价也是以看衰为主。
跟香港电影的衰落几乎前后脚,古装喜剧电影这一类型也迎来了下坡路。
作品一年比一年少。
质量一年比一年差。
只说Sir还有印象的,2004年的《花好月圆》豆瓣6.1分,到2005的《一石二鸟》4分,《一石二鸟2》3.6分,2007年的《一石二鸟3》3分。
内地导演的尝试,2008年的《十全九美》(票房年度第22位),豆瓣5.1分;2009年的《熊猫大侠》(票房年度第58位),豆瓣4.4分。
受限于内地受众的喜好,再加上香港本土创作力的流失。
国产古装喜剧电影这个类型,在二十一世纪的第一个十年里,衰弱肉眼可见。
可以说,包括零零后的孩子在内。
我们曾亲身经历过一个国产特有电影类型的死亡。
但有趣的是。
真正魔幻的其实才刚刚开始。
02
古装喜剧电影为什么会突然死亡Sir暂且不提。
因为比起死亡更难受的是。
借尸还魂。
比起回忆经典,更让人难以接受的是,毁经典。
2010年前后。
古装喜剧电影突然开始迎来一波回光。
北上香港导演,开始一波“我蹭我自己”的古装喜剧风。
原本在港片里拍火的喜剧IP,换个阵容,更新一下故事,就是各种新版再创。
刘镇伟拿着月光宝盒,从1995年穿越到了2010年的《越光宝盒》;
黄百鸣吃《花田》系列红利,整出了一部《花田喜事2010》;
王晶再监制《大内密探》姊妹篇……
然而这些电影。
收割了一波票房之后,被观众边笑边骂。
笑,因为确实是喜剧。
骂,因为毁经典只能是一锤子买卖。
这事真正魔幻的是,给港式古装喜剧盖上棺材板的正是他们自己。
看看内地创作者呢?
内地导演玩得更花,跌得也更惨。
大导演也没能置身事外。
张艺谋生涯最低分作品是哪部?
《三枪拍案惊奇》。
和同一时期的《大笑江湖》《三笑才子佳人》《嘻游记》《龙凤店》《神奇侠侣》《财神客栈》……
一同构成了2010年前后,国产古装喜剧的“回光返照”。
可以这么说。
在那一波“回光返照”之后。
国产古装喜剧作为一个类型,才算是真死了。
可能有人会杠,2010年后没有古装喜剧么?
有。
但已经是作者属性了。
冯德伦的《太极》是“超英故事”。
乌尔善靠《刀剑笑》扬名,获得了拍《画皮》的机会。
星爷带来了《西游》系列,依然有“水土不服”。
陈凯歌的《道士下山》,算了,不说了。
以及万合拍的《万万没想到》,因为社交媒体快速发展,建立在段子手基础上的笑点和故事迅速失去优势。
这部电影也成为了互联网时期众多不成功尝试中的一个。
到了如今?
今年的古装喜剧片,一共7部,豆瓣均分3.5。
他们对自己的质量非常自信——7部,无一上院线。
春光灿烂猪八戒3.3
西游记红孩儿(暂无评分
大内密探(暂无评分
大话神捕 3.6
宝贝游戏之小仙女(暂无评分
锦鼠御猫之九幽血狼( 暂无评分
封仙册之铁扇罗刹(暂无评分
古装+喜剧,曾靠无厘头打出一片天,因为它让主创们拥有天马行空的自由。
但在近30年的更迭下,“无厘头”渐渐变成了无理取闹。
荒唐的扮相,夸张的情节、表演,只为逗。
牺牲表演、故事的“准确”,也让喜剧变得越来越雷同,越难出好作品。
所谓准确就是要符合生活逻辑。喜剧虽然对社会和生活有夸张变形,有荒诞映射,但角色的情绪、表情、表演应该都来自于生活的逻辑,生活中这样一个人,他这样的性格,遇到一件事情他应该有什么样的反应……这样的喜剧才是准确的。
什么是好的喜剧?
Sir还是搬出星爷那句意味深长的自白:
某种程度上说。
古装喜剧其实是最贴近喜剧本质的类型。
最明显的。
创作思路上可以天马行空,不用在乎任何框架地去刺激笑点。
举个当下的例子。
Sir之前说过的《一年一度喜剧大会》。
刘关张三人组自嘲的“陷阱喜剧”,就有着古装喜剧应该有的风韵。
他们仨靠着魔性的走位风靡全网。
最新一期更是拿到高分。
成功的原因就是,不讲道理,单纯地刺激生理性的笑点,就像掉进了它设计的陷阱里。
而古装喜剧电影也是同理。
它天生的戏说,恶搞属性确定了,它不需要承担太多的枷锁。
什么枷锁?
三观说教,现状调侃,现实讽刺。
甚至是悲剧内核。
都可以统统不要。
但它难也难在这个地方:
当创作者突然可以扒掉所有枷锁后,才发现。
枷锁带来的限制,有时候才是喜剧创作的源动力。
这才是星爷那句话里的潜台词:
取悦自己,和取悦观众,往往两难。
03
搞笑这件事,在古装喜剧中的难度会更高。
所以部分创作者选择绕过“喜剧”。
直接抵达“闹剧”。
2010年那一波复兴中,就是国产电影寻找捷径的过程:
既然做喜剧是要把人逗乐。
既然我又不太容易直接写出喜剧。
那。
我直接拉上古装幕布,找来一帮可以逗乐的人不就好了么?
在我们点出综艺喜剧电影的这条万恶的技能树之前,古装喜剧其实是第一批试验田。
请主持人,《一石二鸟》(2005)、《嘻游记》(2010)。
请相声演员,《三笑才子佳人》(2010)。
请小品演员,《大笑江湖》(2010)。
……
古装喜剧这一类型,堂而皇之地成为内地导演或者香港导演模仿“无厘头”,滥用情怀的小白鼠。
随着口碑的坍塌,观众的口味提升。
古装喜剧电影也一年不如一年。
为什么?
因为到处都是热钱,到处都是新项目。
何必再去尝试一条被验证过不太容易成功的道路呢?
难度高,限制多,观众还口味刁钻。
这也是为什么,Sir仍会对《李茂扮太子》这一不算太“合时宜”的项目保持好奇。
它背后的操作逻辑,是如此的传统又质朴。
甚至带着一种“蠢萌”(非贬义)。
它没有选择前人走过的捷径——要逗乐观众,至少,找专业团队。
近五年来国产喜剧电影最成功的团队是谁?
不用Sir多说了。
而这一回,除了沈腾,团队大部分都来了。
马丽,观众心中永远的马冬梅。
常远,不久前刚用《温暖的抱抱》卖了8个亿,证明了自己。
王成思、张一鸣,《西红市首富》里的卧龙凤雏。
而艾伦、魏翔,都是老熟人。
更别说来助阵客串的宋小宝、克拉拉。
找来垂直精准的喜剧团队来做古装喜剧,这可能是这个类型近十年来,目前看来最靠谱的一次尝试。
更别说这回还有一个成熟的核心设定。
身为妻管严的小捕快李茂,和身份尊贵的当朝太子,长得一模一样。
一个要升官进爵,一个要自由……
互换身份,阶层差异,从来都是笑点的最佳来源。
这一点,对于这些身经百战的主创来说,应该不用太担心。
但和过往的古装喜剧电影一样。
《李茂扮太子》也有一个需要解决的地方:
能否迅速拉近和观众的距离,打破古装设定的隔阂。
一句话,能不能迅速入戏。
这可能才是它的胜负手。
介于过往都没有太出彩的古装喜剧电影,《李茂扮太子》算得上是今年类型电影里的惊喜,尤其是还敢放在跨年的档期。
是有强大信心,还是初生牛犊?
Sir不知道,但一定会亲自去影院验货。
尤其写稿时还看到许多这样的评论,都在强调一个字:
难。
对啊,过去的2021年依然一言难尽。
疫情反复,行业动荡。
Sir当然懂得这样的心情
如果有这么一部作品,可以帮助大家祛掉晦气,迎接新年,足矣。
但。
环境不是喜剧的“捷径”。
Sir更希望看见。
在已经这么难的世道里,创作者还能沉下心,打磨好每一个包袱,绞尽脑汁翻新每一个段子,真正焕发哪怕一点古装喜剧曾经的光芒。
国产喜剧人要是真拿出这样“难上加难”的劲头。