由于中国艺术家所取得的拍卖业绩太过惊人， 全球艺术市场信息网Artprice.com专为西方艺术家制作一份十佳排名。 跻身进入本排行榜的艺术家与去年基本相同， 而安迪·沃霍尔、 巴勃罗 ·毕加索和格哈德· 里希特凭借介于2.627亿美元至3.295亿美元之间的年度销售总额 （不含手续费） 在本榜单上位列三甲。
本排行榜证实了艺术市场的超凡活力以及保值能力极强的艺术品的迅猛价格涨势： 本排行榜上位列最末的年度成交总额也达到了1.206亿美元，几乎是2005年的4倍。 当时在全球排名第一的年度成交总额 （2005年， 毕加索凭借1.53亿美元的成交总额雄踞榜首） 如今只能在拍卖业绩最佳的西方艺术家排行榜 （不再是全球艺术家排行榜） 上位列第五， 即弗朗西斯·培根在本排行榜上的排名。 为了夺得战后与现代艺术品中的标志性作品， 收藏者不惜多花上数百万美元的代价， 也要在激烈的竞价中获胜。 拍卖会上的成交价位由此越来越高， 举例而言， 胡安·米罗的作品 《Peinture (Etoile Bleue)》 在2007年至2012年期间就增值了1,950万美元。
1 –安迪·沃霍尔 （1928-1987年） — 3.295亿美元
安迪·沃霍尔与萨尔瓦多·达利和巴勃罗·毕加索一样， 都打破了 “越是稀缺的作品价值越高” 的惯常说法。 具有广告从业背景的他身体力行地执行着“重复、 重复再重复” 的创作策略， 作品数量达到40多万件， 比毕加索的作品数量多出10倍左右。这位波普艺术之王在拍卖市场上的辉煌表现是该艺术流派中任何其他艺术家的拍卖纪录都无法比拟的。 他的作品 《Green Car Crash (Green Burning Car I)》 于2007年5月在纽约佳士得拍卖行创下了6,400万美元的最高拍价纪录。 该艺术家在2006年共有不少于43件作品的拍价突破百万美元大关， 在投机热潮尤其高涨的2007年更实现了68项价值百万的拍卖交易， 随后在市场收获颇丰的2012年又有41件作品以过百万美元的价格成交。 其作品的总成交金额已连续第三年达到3亿美元以上， 对拍卖行而言可谓是天赐的恩惠……这也令安迪·沃霍尔连续第三年战胜了巴勃罗·毕加索， 从而成为业内人士与市场参与者眼中的传奇人物。
安迪·沃霍尔作品“Four-Foot Flowers”早在1967年就被估价五百万左右
2012年， 沃霍尔在拍卖市场上共实现了3.295亿美元的拍卖收入 （不含手续费， 比2011年多出400万美元） ， 并凭借出神入化的创作技巧在波普艺术作品的十佳拍卖纪录排行榜上一人独揽7个席位。 《Statue of Liberty》 （1962年）是该艺术家在2012年度拍价最高的作品， 3,900万美元的成交价格超过了所有预期， 使之成为沃霍尔所有作品中拍价排名第三的作品 （佳士得拍卖行， 2012年11月14日） 。 这件作品也是沃霍尔最著名的作品之一， 它的独特之处在于让人得以领略未来的3D科技， 佩戴特制的眼镜观赏时便能看出它的立体效果。
尽管沃霍尔的作品并未在2012年创下新的拍价纪录， 但由于沃霍尔基金会已决定在未来几年中通过佳士得拍卖行出售2,000余件库存作品以维持足够的运作资金， 因此向拍卖市场提供了数量充足的视觉艺术作品。 这份来源无可挑剔的意外大礼令沃霍尔作品2012年的市场供应量比2011年增多了23%。 11月12日， 作为佳士得拍卖行与沃霍尔基金会之间合作伙伴关系的首项举措， 364件预估价格介于2,000至150万美元之间的拍品被陆续拍出。 然而，该场拍卖会上售价最高的作品以500,000美元的差距与最高预期价格失之交臂《Endangered Species : San Francisco Silverspot》 扣除手续费后的成交价格为105万美元） 。 该拍卖会上并未出现盲目购买现象或投机热潮， 但却令佳士得拍卖行肯定了这些专场拍卖会将在未来呈现出的旺盛需求， 因为Pinault拍卖公司在11月12日成功拍出了91%的拍品， 这对安迪·沃霍尔来说也是一项巨大成功， 因为他的作品在2012年的平均流拍率为20%。
2 – 巴勃罗·毕加索 （1881-1973年） — 2.861亿美元
艺术爱好者每年都能在拍卖会上发现大量购买巴勃罗·毕加索作品的机会， 2012年1和2011年都有3,000多件作品在拍卖会上售出 （2012年的拍品数量超过3,600件） 。 大量涌入拍卖市场的版画作品 （62%的拍卖交易） 所覆盖的价格区间十分广泛， 丝网印刷作品的售价一般在数百美元左右， 而有的作品售价则高达450万美元 （创下版画最高拍价纪录的作品为 《La femme qui pleure,I》 （1938年） ， 2011年11月1日在纽约佳士得拍卖行拍出） 。 绘画作品在毕加索的拍品总量中约占2%， 但却在成交总额中占有76%的比重。 今年， 这位艺术大师共有6件作品的拍价达到1,000万美元以上， 体面的业绩令他在西方艺术家排行榜上保留了亚军的位置， 仅次于安迪·沃霍尔。 毕加索的作品在西方国家一直备受追捧， 并真正开始在亚洲国家受到青睐， 佳士得拍卖行于2012年11月分别以1,160万美元和560万美元成功地向亚洲买家售出 《Buste de femme》 和《Femme au chien》 这两件标志性作品 （11月7日举行的纽约拍卖会） 后再次证实了此种趋势。 佳士得在该场拍卖会上推出的9件毕加索作品中， 有5件作品的售价达到百万美元， 还有3件作品不幸流拍。 这场纽约大型拍卖会上三分之一的毕加索作品惨遭流拍足以说明： 如今的买家掌握足够的信息， 态度挑剔而审慎， 不会盲目购买。 他们对一件预估价格在1,000万至1,500万美元之间的青铜雕塑 《Coq》 反应尤其冷淡。 这种保留态度是可以理解的， 因为毕加索仅有两件雕塑作品曾经达到1,000万美元的拍价水平， 而这两件作品的规模和罕见程度都胜过 《Coq》 。 在立体主义绘画方面， 于2012年5月2日在纽约佳士得拍卖行拍出的 《Tête de femme》 （1906-1907年） 虽成为毕加索在2012年拍价最高的立体派作品， 但成交价却没有超过150,000美元， 而于2007年11月7日在纽约苏富比拍卖行售出的 《Tête de Femme, Dora Maar》 （1941年） 却创下了2,600万美元的绝对纪录。 在2012年为毕加索创下最高拍价纪录的绘画作品以3,700万美元成交 （ 《Nature Morte Aux Tulipes》 ， 1932年创作， 2012年11月8日在纽约苏富比拍卖行拍出） ， 而毕加索的个人最高纪录则高达9,500万美元 （ 《Nude, Green Leaves and Bust》 ， 1932年创作， 2010年5月4日在纽约佳士得拍卖行拍出） 。
3 - 格哈德· 里希特 （1932年出生） — 2.627亿美元
格哈德·里希特是唯一一位身价达到如此高水平的在世艺术家。 这位难以归类的画家走过了段极为丰富的艺术发展道路， 他在2011年全球最畅销艺术家排行榜上排名第八， 随后又凭借36件拍价超过百万美元的作品登上了2012年度最畅销西方艺术家的季军宝座。 在短短12个月之内， 这位德国艺术家就数度刷新了先前的拍价纪录 （于2008年创下， 约合1,400万美元） 。 其作品价格的迅速增长与拍卖行对战略时机的精确把握密切相关， 为了庆祝里特的80岁生日， 整个欧洲都向他致以了崇高的敬意。 在2011年10月至2012年9月期间， 名为“Panorama”的里希特大型作品回顾展先后在伦敦泰特现代美术馆、 柏林新国家美术馆和巴黎蓬皮杜艺术中心举行， 就连巴黎卢浮宫博物馆也加入了这股里希特的热潮， 专为该艺术家举办了 “1957至2005年的素描和纸上作品展” （6月至9月） 。 有关该艺术家的频繁报道激发了拍卖现场的空前热情。 “Panorama”大型作品回顾展在泰特现代美术馆开幕一周之后， 里希特的作品就在伦敦创下了2011年的首个最高拍价纪录 （ 《Kerze(Candle)》 于2011年10月14日在佳士得拍卖行以930万英镑， 即1,060万美元的价格成交） 。 面对这项纪录， 里希特认为 “难以理解，简直就与银行危机一样荒谬” ， 但在随后的数月中， 这项纪录又被数度刷新。2012年10月12日， 他仅凭一件绘画作品 《Abstraktes Bild (809-4)》 就为一场享有盛誉的苏富比拍卖会带来了不少于一半的销售收入： 这幅作品在突破1,000万英镑的最低预期以后， 最终以1,900万英镑 （3040万美元） 的高价成交！ 这位素有“21世纪毕加索” 之称的年近八旬的德国艺术家由此成为了全球身价最高的在世艺术家。 巴勃罗·毕加索在2012年共有6件作品以超过1,000万美元的价格成交， 而格哈德· 里希特在同一时期内有9件作品的售价超过此价位。 今年， 里希特作品的总成交金额达到2.62亿美元以上， 使其成为全球回报率最高的德国艺术家。 其作品所取得的拍卖业绩超过了德国全年的拍卖收入， 他在拍卖市场上的卓越表现由此可见一斑！ 里希特的身价自2006年以来增长了250%以上， 再次证实了他的受欢迎程度。
4 – 马克 · 罗斯科 （1903-1970年） — 1.667亿美元
相对于经常出现在大型知名拍卖会上的艺术家而言， 马克 · 罗斯科极少在拍卖会上露面。 2012年， 他仅有10件作品在拍卖会上出售， 但已足够创下高达1.667亿美元的总成交额 （不含手续费） ！ 尤其值得一提的是， 这位美国抽象表现主义的代表人物两度刷新了他的个人最高拍价纪录， 仅凭两件作品就获得了1.445亿美元的销售收入。
2012年5月， 佳士得成功拍出了罗斯科的代表作品 《Orange, Red, Yellow》 ，完成了一项具有历史意义的拍卖交易， 并为该艺术家创下了全新的拍价纪录。这幅完美杰作自1967年起就收藏在大卫 ·平卡斯 （David Pincus） 的艺术藏品中， 该收藏家在作品拍出前的几个月就已去世。这幅以7,750万美元成交的作品打破了苏富比拍卖行此前于2007年5月凭借 《White Center》 创下的6,500万美元的拍价纪录。 这幅画作不仅在罗斯科的作品拍卖历史上创立了一项新纪录， 还为“现代及战后时期艺术作品”类别增添了一项新的世界纪录， 因为它成功超越了由弗朗西斯·培根的 《Triptych》（1976年） 在2008年创下的7,700万美元的拍价纪录。另一件在2012年高价拍出的罗斯科作品是 《No. 1 (Royal rouge et bleu)》 ， 该作品于11月13日以6,700万美元的价格成交， 它同样在大卫 ·平卡斯的艺术藏品中度过了30个年头之后， 方才进入为该艺术家屡屡创下最佳拍卖业绩的纽约拍卖市场。
5 – 弗朗西斯·培根 （1909-1992年） — 1.53亿美元
弗朗西斯·培根的作品 《Figure Writing Reflected In Mirror》 （1976年） 于2012年5月9日在纽约苏富比拍卖行以最高估价4,000万美元拍出， 从而成为该艺术家在2012年拍价最高的作品， 并在培根的个人最佳纪录排行榜上排名第五。 这件作品的优势在于它的稀缺性和无可挑剔的出处 （它曾在1977年作为该艺术家展品中的一分子出现在巴黎Claude Bernard画廊举办的展览上） ， 它的主题同样功不可没， 因为该作品的主人公是培根的情人兼主要模特George Dyer。2007-2008年是整个高端艺术市场的繁荣时期， 培根的身价正是在这段时期内迅速上涨， 并令他接连成为全球排名第三和第二的最畅销艺术家， 但自那以后， 培根的任何一幅绘画作品都未能达到现在这样的巅峰水平。 2012年， 培根共有10件作品的售价超过百万美元， 他的市场价值与2011年相比增长了400万美元。 他的地位逐年巩固， 并使其成为西方艺术市场上保值能力最强的艺术家之一。
培根的杰出作品在拍卖会上非常罕见， 但需求却极其旺盛， 以至于一件规格仅30厘米但画工精湛的小幅肖像画也可卖到300万至900万美元的高价。出自 《Pope》 系列的作品同样极受欢迎， 苏富比拍卖行于11月13日在纽约售出了其中一件作品： 这件从维拉斯奎兹画就的 《Innocent X》 中汲取灵感的作品完成于1954年， 在私人收藏中度过了40年之后才重新出现在世人眼前。 该作品以2,650万美元的价格拍出， 成为该系列中售价最高的作品， 同时证实了题材最为知名的培根作品的价格不断稳步上扬的趋势。 此前共有7件刻画教皇英诺森十世形象的画作出现在拍卖会上， 成交价格介于400万至900万美元之间。如果它们再度出现在公开拍卖会上， 价格一定会疾速飙升。 就连以罗马教皇为主题的版画作品也价格不菲， 对此类题材作品青睐有加的收藏者们愿意花费30,000美元以上的代价购入一件 《Study for Portrait of Pope Innocent X ( Whyte’s Dublin, Irlande, 21/05/2012)》 ， 该作品在20世纪90年代中期的售价在5,000美元右。
6 – 让-米切尔 ·巴斯奎特 （1960-1988年） — 1.412亿美元
让-米切尔 ·巴斯奎特在2012年共有86件作品被成功拍出， 其中三件作品为其创下了全新拍价纪录。 巴斯奎特的作品在2012年的总成交金额达到1.412亿美元， 与2011年672万美元的销售收入相比翻了一番，让-米切尔 ·巴斯奎特的最新纪录比2007年创下的旧纪录整整高出1,350万美元， 价值过百万的拍卖交易从2012年5月的纽约大型拍卖会开始接踵而来， 菲利普斯拍卖行在当时以1,450万美元的价格拍出了一件完成于1981年的优质混合媒介作品， 而该作品的最高估价为1,200万美元 （ 《Untitled》 ， 5月10日） 。 一个月以后， 第二项令人惊叹的新纪录诞生， 这件以1,790万美元拍出的作品比2007年在纽约拍出时的成交价多出了490万美元 （ 《Untitled》 首先于2007年5月15日以1,300万美元的价格在苏富比拍卖行拍出， 随后又于2012年6月27日以1,150万英镑， 即1,790万美元的价格在伦敦佳士得拍卖行成交） 。 最后， 在纽约大型秋拍会举办期间， 佳士得又以创纪录的2,350万美元拍出了第三件完成于1981年的画作。在巴斯奎特的9件拍价超过1,000万美元的画作中， 有4件作品在2012年拍出， 再次证明了2012年对拍卖市场而言是一个绝佳的年份。 这4件作品都是在1981-1982年期间创作的， 这个时期对艺术创作和该艺术家的职业生涯而言都是一个转折点。
巴斯奎特的身价涨势极其迅猛， 他的价格指数在十年间增长了335%以上。今年创下的2,350万美元的拍价纪录和他在2004年凭借50件拍品所创造的总销售收入也相差无几 （2005年扣除手续费之后的总成交金额为2,500万美元，比2012年的总成交金额几乎少了6倍） 。
7 – 胡安·米罗 （1893-1983年） — 1.348亿美元
世界上最昂贵的超现实主义作品并非出自萨尔瓦多·达利之手， 尽管他喜欢自称为 “超现实主义者中最超现实的艺术家” 。 该艺术流派中身价最高的艺术家其实是西班牙艺术家胡安·米罗， 他的画作 《Peinture (étoile bleue)》 在6月19日举行的苏富比伦敦拍卖晚会上以2,100万英镑， 即接近3,300万美元的价格拍出， 而它的预估价格介于1,500万至2,000万英镑之间。 该作品自2007年12月起成为知名收藏家André Lefèvre藏品中的一部分， 法国Claude Aguttes拍卖行在当时以1,340万欧元的价格拍出了这件作品 （935万美元， 2012年12月21日于巴黎） ， 并创下了当时的拍价纪录。 因此， 这件于1927年完成的杰作《Etoile bleue》 在短短五年间就增值了将近两倍， 而该作品的售价可与699件米罗作品在整年中创造的拍卖收入相媲美 （在699件拍品中， 大约90%的作品为版画作品。 米罗作品在2005年的总成交金额为3,270万美元） 。
来自世界各地的买家对保值作品的需求越来越大， 充满神秘色彩的现代艺术作品由此在买家之间引发了激烈竞价， 但具备如此多优势的作品其实非常罕见： 米罗本人也认为该作品是他艺术生涯中的关键作品， 而知名的艺术评论家罗萨琳 · 克劳丝 （Rosalind Krauss） 则将它形容为凝聚了米罗创作特色的作品， 因为 “ 人们能够在单幅画作中同时发现对人体形象和宇宙标记的刻画” 。 《Peinture (étoile bleue)》 是米罗的精髓之作， 正如 《呐喊》 在爱德华· 蒙克作品中的地位， 全球最具经济实力的买家不惜多花上数百万美元购买这些作品。
8 –亚历山大 ·卡尔德 （1898-1976年） — 1.285亿美元
亚历山大·卡尔德出现在这个十佳排行榜上可谓是2012年的一大惊喜。 该艺术家不仅在今年首度创下了超过1,000万美元的拍价纪录， 而且实现了三项新的个人纪录。高233厘米的移动作品 《Lily of Force》 凭借1,650万美元的成交价成为该艺术家拍价最高的作品。 《Lily of force》 于5月8日在纽约佳士得拍卖行以超出最高估价450万美元的价格成交。 在同场拍卖会上， 佳士得拍卖行还以920万美元的价格拍出了另一件移动作品 《Snow Flurry》 ， 该作品售价比预估价格高出了一倍！ 2012年， 亚历山大·卡尔德共有不少于35件作品以超过百万美元的价格拍出， 这些作品的总成交金额就已达到破纪录的1.09亿美元。 他的价格指数不断上涨， 在千禧年之初购入卡尔德作品的收藏者的确作出了十分明智的投资决定， 因为其作品价值在十年间增长了接近120%。
9 – 爱德华·蒙克 （1863-1944年） — 1.208亿美元
爱德华·蒙克出现在2012年的十佳排行榜上可以说是一个偶然， 这要归功于在拍卖会上推出的一件充满传奇色彩的素描作品 《呐喊》 。 有时， 作品的传奇色彩会胜过作品本身， 这一点已先后在 《米洛的维纳斯》 、 达芬奇的 《蒙娜丽莎》 和爱德华·蒙克的 《呐喊》 上得到证实。 知名度极高且拥有丰富历史的完美杰作一旦出现在拍卖市场上， 便会令全世界都匍匐在它们的脚下， 并不断创下价值百万的拍卖纪录。 2002年进入拍卖市场的鲁本斯的 《屠杀无辜者》便是一个最佳例子， 这件估价介于400万至600万美元的作品最终在苏富比拍卖行以4,500万美元的天价拍出 （ 《The Massacre of the Innocents》 ， 2002年7月10日） 。 其他例证还包括： 拉斐尔用黑色石头勾画出的缪斯的精美脸庞， 这件估价介于1,200万至1,600万英镑的作品于2009年在佳士得拍卖行最终以2,600万英镑， 即4,270万美元的价格成交 （ 《Head of a Muse》 ， 2009年12月8日） ； 以及于2012年5月2日在拍卖市场上推出的蒙克的第三版《Cri》 ， 这件以1.07亿美元 （连手续费在内为1.199亿美元） 成交的作品刷新了巴勃罗·毕加索凭借《Nude, Green leaves and Bust》 创下的旧世界纪录 （9,500万美元， 2010年5月4日于纽约佳士得拍卖行） ， 成为全球拍价最高的作品。 这件彩色粉笔画版本的 《呐喊》 是唯一尚有可能参与拍卖的版本， 因为另外三个版本均已成为博物馆的馆藏作品。 这个从未出现在大众视野之中的版本在同一个家族内度过了70个年头， 它原来的主人是挪威商人Petter Olsen， 其父Thomas Olsen是蒙克的朋友、 邻居兼艺术赞助人。
10 – 克劳德· 莫奈 （1840-1926年） — 1.206亿美元
这位印象派中的头号人物始终是最受欢迎的艺术家之一， 也是年度十佳排行榜上的常客。 2007年， 他的作品共创造了1.65亿美元的拍卖收入， 这要归功于以高出最低估价1,000万英镑， 即1,600万英镑的价格成功拍出的博物馆级别的作品 《Waterloo Bridge, temps couvert》 （1904年） 以及在苏富比拍卖行以1,650万英镑成交的 《Nymphéas》 。 2008年， 其布上油画在拍卖会上的总成交额超过了1.75亿美元， 与上一年的销售收入相比高出了1,000万美元。 在2009年至2011年期间放缓了发展脚步之后， 他的作品在2012年又再度创造了1亿美元以上的年度成交总额。莫奈作品的拍卖业绩重回顶峰主要归功于《Nymphéas》 的成功拍出， 这件估价介于3,000万至5,000万美元 （88.3 × 99.5厘米） 的作品最终以3,900万美元的价格成交 （2012年11月7日于纽约佳士得拍卖行） ， 这些于1905年创作的《Nymphéas》 在忠实地陪伴了原主人33年之后另觅新主。 “睡莲” 是莫奈标志性的创作主题 （甚至可以说是印象派作品的标志性主题） ， 也是拍卖会上身价最高的作品。 此外， 于2008年6月以大约7,200万美元拍出的 《Le Bassin aux nym-phéas》 至今仍保持着该艺术家的最高拍价纪录。 另一方面， 拍价超过1,000万美元的莫奈作品中， 几乎一半的作品是以这种水生花卉为主题的 （克劳德·莫奈共有38件作品的拍价达到8位数字， 其中16件作品以睡莲为主题） 。
