中国历史上一分为二的文物罕见稀奇,一分两半的书画作品更是个稀罕物件。《富春山居图》便是中国十大传世名画之一,卷首卷尾残为两段而被更多人所熟知。

《富春山居图》创作于元代,作者黄公望,字子久。自幼是个孤儿,江苏常熟人,后被收养且改籍浙江永嘉。黄公望的人生可谓生不逢时。元代蒙古人掌权,正值人分四等。而汉族人黄公望恰恰就是地位最底下的这第四等。他也有过一段仕途,但遭到排挤,未曾被重用,甚至入狱。、

富春山居图的文化含义及特点

 

后期做了道士,便也闲云野鹤般四处游玩。边赏景,边疗心伤。向西北旅近,到达了富阳(浙江省内),富春江水边。痴迷于眼前景色无法自拔,于是抽笔泼墨,在长卷上抹出富春江美轮美奂的江景,赠与了师弟——无用师。这幅作品耗费了足足7年时间。随后即刻启程,再次踏上旅途。

《富春山居图》是中国古典纸本水墨画的代表,自然是没有鲜艳色彩的。这也加大了《富春山居图》的绘画难度。无法使用颜料,却要清晰表现出山峦的远近关系,明暗变化,连山和垄断处也需刻画精致。

富春山居图的文化含义及特点

 

连绵不绝的山峰好似一条飘动的缎带,又好似波动的海平线。流畅的墨线,细细描摹,缓缓勾勒。近处的山麓渐渐平缓,轻柔地迈入江水中,激起阵阵涟漪,散着散着便布满江面。树木丛生的山脉紧凑,像是老艺人的巧手所创,矫揉在一起。日光启及的草地,墨落得极少,清澈的,柔和的。再辅以墨点写出杂乱林木的意象,就在这纸本上拱出了一座山。

身姿挺拔的松木呢,则绘出坚硬的质感,再增添浓墨,使其长出常青针叶。江边垂柳随风打恭作揖,叶落尽而枝枯薄。层林尽染的树干交错在一处,隐蔽起江边坡上的人家。

富春山居图的文化含义及特点

 

茅草盖住四柱的亭台,为躲避秋雨的行人留出歇脚的地儿来。翩翩山巅的鹰悬在半空,丰满了一望无际的碧空。舟中的老者甩高手中的鱼竿,移舟相近,惊起了一树的雁雀。百转千回的山峰扭头匿起脸庞,山的那侧,一位柴夫拄着杖,穿过桥架,往返于两山之间。富春江水时而平稳,时而激荡,秋的静美浸润山河。

远山用墨浅淡,用的是更细的线条,运墨而五色俱全,自灰焦至白清。近处落笔干淡,远山用笔湿浓。有力凸显了画师的功力之深,入心之盛。画中运用披麻皴的皴法,依据散点透视创作而成。

富春山居图的文化含义及特点

 

话说无用师收下《富春山居图》后,又流传到(明朝)吴洪裕手中。却不料吴洪裕对《富春山居图》的热爱,到了无法释怀、几近疯狂的地步,在去世前,留下遗愿,竟想要烧毁这幅名画为自己陪葬。

就在《富春山居图》入火的刹那,吴洪裕的侄子冲进火场,救出了长卷。可是《富春山居图》也因此断为两节,大小火洞几十处,完整度无法复原,留下了遗憾。吴洪裕肯定没猜想到,自己会因此拥有百度百科专栏页。

自此,较长的一卷名为无用师卷,较短的则称作剩山卷(也名残卷)。

《富春山居图》被称作“画中之兰亭”,可见艺术价值之高。作者黄公望加入自己对繁华退散,清贫隐忍的哲学理解,对人生的感悟惊叹,再混入极高的艺术造诣,方才锻造出这绝世之作。

富春山居图的文化含义及特点

 

时间来到清朝,乾隆帝花了重金,从民间淘来《富春山居图》,大举赞赏,盖满章款。但后来发现这幅画作是民间摹本(也就是赝品)。乾隆顿感难堪。恰逢《富春山居图》再次问世,乾隆碍于天子的颜面,怒斥这幅真迹是赝品。因此,《富春山居图》是少数几幅逃过乾隆御印的真迹之一,也算失了脸面留了“清白”。

当国民党退至台湾时,带走了民间仿品摹本和价值更高的真迹无用师卷。现存于台北故宫博物院。

剩山卷则存于浙江省博物馆,是镇馆之宝的存在。

2011年6月,大陆争取了两卷合璧的机会,这是《富春山居图》近百年来的第一次重聚,万人空降的场面着实震撼。同年,富阳多次申请以剩山卷为蓝本,发布了《富春山居图》主题邮票。浙江杭州发售了《富春山居图》限量铜雕艺术卡。国内还首次售卖《富春山居图》的高清打印仿制品。这样的商业制品在国外博物馆十分盛行,例如梵高博物馆的《星月夜》、《向日葵》等高清打印仿品。

黄公望对人生可谓感受颇深,他的哲学理念刻骨铭心。繁华已逝,终将直面的。国破家亡,山河改姓,时代的变迁留下许多前朝的遗臣怨民。他希望能够以此寄托思念故国,对家仇国恨的放不下,心中在凝聚,无法释怀。咽进肚里的泪水,洒入江流的血水,最终化为一滩清墨。入了诗,没了画。

这是送给师弟的,写的却是自己的悲愁,埋怨。赠与,也是分别。火场里,烧毁的不单是纸本,也带去了黄公望的牵挂忧愁。时代早已流转几番,似乎这些担忧都已成了过往,不值一提。

隔着玻璃展窗,就仿佛触碰到了富春江的一股秋水,冰凉。仿佛摸到了历史的脏腑,律动,滚烫。仿佛感受到了晓雾的虚渺,随着晨光的出现,消失殆尽了。

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