纯影派诞生于20世纪初，它是在反对画意派的基础上产生的。之所以被称为纯影派，是因为这一流派主张摄影艺术应该通过纯粹的摄影手段获得摄影所独有的艺术性和审美效果。
画意派摄影允许扮演、允许后期剪贴叠放、允许使用各种技巧和方法来控制画面。纯影派则认为摄影应该发挥自己的本色，反对以写实性绘画为依据进行模仿，反对人为地对照片做后期加工和修改。主张仅仅依靠相机、镜头和感光材料等摄影器材的运用获得具有特殊美感的影像，追求尽可能清晰的焦点、尽可能宽的景深、尽可能大尺寸的底片，使其作品在摄影艺术上达到优良的“摄影素质”，准确、直接、精微和自然地表现被摄物体的光线、线条、影调、色彩、纹理、质感等方面。
尤金·阿杰特
法国人尤金·阿杰特和德国人艾伯特·伦格尔·帕兹格是纯影派早期最具代表性的两位摄影家。
阿杰特在世的时候没有名气，是一位靠出售照片维持生计的摄影师。从1897年开始，阿杰特用简陋的相机和朴实的手法开始系统地拍摄巴黎街头。此时欧洲正是画意摄影一统天下的阶段，几乎所有的摄影师都在不顾一切地要使摄影向绘画靠拢，而阿杰特逆流而进，开始了自己孤独的摄影人生。
1898年的巴黎，尤金.阿杰特作品
阿杰特在30多年里拍摄了一万多张底片，直到30年代，才被美国摄影家曼·雷的助手所发现，并筹款买下阿杰特的许多照片和底片，使这些影像在全世界产生了重大影响。阿杰特的照片是将微妙的感性认识直接地记录下来，他的照片也许是纯粹摄影艺术最早的表达方式。
德国的帕兹格的拍摄手法清新直率，在他出版的《世界是美丽的》影集中，大部分作品成像清晰、影调丰富，其中包括了许多具有纯影派照片的特征。
帕兹格的照片和表现手法很快传到大洋彼岸的美国，使得一些在画意摄影上已经很有成就的摄影家纷纷投入到纯影派的阵营。如阿尔弗雷德·施蒂格利茨、爱德华·斯泰肯、保罗·斯特兰德等人。
在美国纯影运动初期，影响最大的人物要属保罗·斯特兰德，他从1915年开始就拍摄了一批聚焦特别清晰的照片，他的作品充满了丰富的黑白影调和能够激发美感的细节。
保罗·斯特兰德
纯影派的出现是摄影史上的第一次革命，也是迄今为止为了确立摄影作为一门独立的艺术门类而有别于其他艺术形式的一场最具意义的革命。它标志着摄影开始从形式上走出了绘画的光环笼罩而真正回归到其本质，标志着摄影艺术本体观念的进一步觉醒。它彻底动摇了画意派摄影在世界影坛上的地位，推动了摄影艺术与技术的发展。
明天我们再来分享纯影派的三大阶段。
