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谁是有史以来最伟大的吉他手？
这是一个永远使人困扰的难题。
TheTopTens网站为此展开了大规模票选。
截止2022月9月，近25万乐迷投票得出了史上最佳十大吉他手排名。
它直接颠覆了专业乐评人评价体系，反映了普通乐迷最直观的感受。吉他水平素来被群嘲的Metallica的主音吉他手Kirk Hammett赫然在列。再比如枪花的Slash，如果单论琴技，也远不足以进入前十。可见普通乐迷和滚石等杂志专业乐评人的标准是不一致的。
从这份名单可以看出，普通乐迷某些时候首要考虑的不是演奏技巧，更注重乐手的创新意识。
那么，这25万乐迷究竟选出了哪十位吉他大师呢？
No.10
托尼·艾奥米（Tony Iommi）
昨天（2022/9/7），第十名还是皇后乐队的布莱恩·梅，由于不断涌入的乐迷持续投票，就在今天，黑色安息日的托尼·艾奥米直接取代了他的位置。
布莱恩很少入列十大，托尼老师也一样。
托尼在17岁时失去了右手中指和无名指指头，于是他自制塑胶指套，并将小块布料黏在指套末端增加摩擦力。由于断指很难感受到弦，指套也很难按紧，他不得不把弦调松，让弦更容易压紧，并在和弦中增加使用健全的食指与小拇指，由此意外地创造出一种黑暗、阴沉的音色，这就是重金属的起源。从《天堂与地狱（Heaven and Hell）》专辑开始，托尼也终于从一个优秀的吉他手跃升为伟大的吉他手，
托尼是重金属的开创者，也是今日盛行的石人摇滚、厄运金属的祖师爷。
No.9
B.B.King
BB King是无可争议的“蓝调之王”。
他擅长单音独奏，有高超的吉他推弦技巧和丰富的揉弦经验，达到音高上的起伏效果。其独特的演奏影响了无数的演奏者，手上的细节为后人提供了无数经验。
严格来讲，BB King不是一位“摇滚”吉他手，但很难在这份榜单上找到一位不受这位“蓝调之王”影响的音乐家。他从50年代一直活跃到2015年去世，享年89岁。凭借激动人心的推弦和富有表现力的颤音，为蓝调注入了活力。尽管总是坚持五声音阶，但他的音阶远远超出了这个限制。
他经常被模仿，却从未有人与之匹敌。
No.8
柯克·哈米特（Kirk Hammett）
柯克自1983年以来一直是Metallica的主音吉他手，直到1991年，Metallica才成为世界上最成功的重金属乐队，他也随之成为享誉世界的超级吉他手。但他从此以后也背上了恶名，被嘲讽只懂五声音阶，还有个外号是哇音王子，所有高速Solo一脚踩，持续被黑30多年。连Yngwie也直言他Solo很糟，毫无音乐天赋。
那为何乐迷执着把票投给他呢？
如果你静下心来分析柯克的Solo，比如Fade to black, Unforgiven, Ride the lightning, Battery, One, Enter sandman…你会觉得他充满智慧。他展现的不是令人眼花缭乱的炫技，而是根据每首歌的情绪、能量和氛围，创作适宜的Solo,由此强化歌曲概念，并保持全曲旋律紧凑、集中和有力。
柯克与Metallica合作了近40年，从未错失任何现场，堪称劳模。
No.7
史蒂夫·雷·沃恩
（Stevie Ray Vaughan）
SRV被称为德州吉他之神。他演奏了更为复杂多变的德州蓝调，既继承了从B.B.King、Albert King到Buddy Guy的传统蓝调精髓，也稳住了Jimi Hendrix和Lonnie Mack的初始元素，乐风融合蓝调，爵士与抒情摇滚，重新使蓝调在80年代回潮，是复兴蓝调的最重要推手。
他弹琴时喜欢同时打开所有的amp，谓之 “Wall of sound”，营造出一种冲劲十足的音色。
他职业生涯只持续了七年，如果不是英年早逝，他作为吉他神童，会得到榜单上更高的位置。
如今，他的雕像被树立于家乡德州奥斯汀，他也成为了德州的国民英雄。
No.6
大卫·吉尔摩（David Gilmour）
虽然这个名单上的其他一些吉他手可弹得更快更激昂，但吉尔摩是其中最有灵魂香气的。
1967年，吉尔摩加入平克·弗洛伊德，与罗杰共同定义了乐队迷幻的基调。他所有的旋律结构都建立在蓝调的基础上，这使他优美、深情。此外，他自带一种威严的音调，这来自于他缓慢的颤音和他精准的握弦力度，使音符若绕梁光波，长久回旋。
他的编曲并不复杂，也无需高超的技术才能演绎。却很难有人弹出那种感觉，那是一种常人无法企及的宁静淡泊又摄人心魄，蚀骨销魂的感觉。
他的这种感觉从何而来呢？据他自己在一次采访中说，当他演奏时，就会放空大脑，让灵魂无尽漂流。
那把黑色Fender Stratocaster吉他陪伴了他近50年，曾经演奏了《月之暗面（The Dark Side of the Moon）》、《愿你在此（Wish You Were Here）》及《继续闪耀吧，你这疯狂钻石（Shine On You Crazy Diamond）》，于2019年以397.5万美金售出，成为有史以来最高拍卖金额的吉他。他将拍卖所得悉数捐给了伦敦的环保团体。
也许他的善良和温柔才是真正的灵魂香气吧。
No.5
Slash
客观的说，Slash的技术还不够惊艳。如果只谈扫弦、点弦、摇把颤音，自然泛音或快速琶音这样的纯技术标准，他从来不会因此入列。他不是技术型吉他手，他的技巧只是基于布鲁斯五声音阶。而且，他很健忘，在现场表演时经常漏掉音符。
但音乐不仅仅是技术。Slash的独特性也是其余技术型吉他手无可比拟的。他写下传世名曲，比如《十一月的雨（November Rain）》里那史诗般耀眼的Solo，将蓝调与老摇滚情怀带回大众视野。其他名作还有《我甜蜜的孩子（Sweet Child O’ Mine）》、《天堂城市（Paradise City）》里的Solo等等。
那么，他被高估了吗？不算吧。疯狂的粉丝们就是愿意将他视为吉他之神。
No.4
埃里克·克莱普顿
（Eric Clapton）
克莱普顿是上帝。当然，不是字面上的，只是一个口号。
这个口号自上世纪60年代中期被狂热乐迷喷涂在伦敦的一面墙上后开始流行，接着出现在更多的地方，甚至蔓延到了纽约。当时，大多数人相信克莱普顿是这个星球上最好的吉他手。
他是唯一三度入选摇滚名人堂的人：一次是作为Solo演奏家，另两次是作为新兵乐队（Yardbirds）和奶油乐队（Cream）的成员。此外，他也是德瑞克&多米诺斯乐队(Derek & the Dominos)的成员。乐迷称他为慢手（Slowhand），因为他的弹奏非常流畅舒缓。他将蓝调的手法和摇滚的情绪熔于一炉，创造出“女人音（The Woman Tone），那是一种特有的厚重、扭曲和奶油般的吉他音色和风格，使他获得了极高声誉。
No.3
艾迪·范·海伦
（Eddie Van Halen）
每隔一段时间，就会有一位跨时代的吉他手出现，将激励后来的乐手，定义未来的时代。艾迪·范·海伦就是这其中一位。他也是首位改良电吉他功能以及把电吉他点弦技术推至巅峰的伟大乐手，更是80年代将金属和硬摇滚带给主流观众的最大功臣。他那种将双手都放在琴颈上的“点弦”技术，更是令人叹为观止。虽然不是发明者，却最伟大的践行者，直接把这一技能的Buff拉满。他右手两个手指头一起点、左手反点、用点弦点出超高频的泛音，甚至木吉也可以点出电吉他般的音色。
他也获得了自己发明的三种吉他装置的专利。2012年，《吉他世界》杂志将他列为“有史以来100位最伟大的吉他手”名单中的第一名。
No.2
吉米·佩奇（Jimmy Page）
佩奇作为齐柏林飞船（Led Zeppelin）的吉他手和创始人，拥有巨大的影响力，以至于在他之后出现的所有以吉他为基础的流行音乐中都可以找到他的DNA。
虽然佩奇的技巧并不是最精湛的，也常在现场演奏出错，但他具有极强的创新意识。除了六弦吉他之外，他还大量使用了十二弦吉他，打造出更加宽广的音域。在《天梯（Stairway in Heaven）》的现场表演时，佩奇使用了一把双头Gibson SG，一头是六弦吉他，一头是十二弦吉他，流畅切换弹奏。
他将吉米·亨德里克斯的创新精神转化为魔法，把蓝调、异国情调和英国传统民谣融合并放大，为后来的重金属奠定了基础，也启发了后来的朋克、后朋克、另类摇滚等多种主流摇滚乐风格。
No.1
吉米·亨德里克斯(Jimi Hendrix)
许多乐迷嘲讽甚至辱骂滚石的排名，但是他们唯独对第一名是服气的。
这一位永恒的王者就是
吉米·亨德里克斯。
他是27岁俱乐部的初代成员，用短暂的一生，永远改变了人们对电吉他的看法，也改变了流行音乐的发展方向。
作为美国黑人和爱尔兰混血，又有印第安人血统的亨德里克斯显示了惊人的天赋。他是第一位将电吉他哇音踏板效果器和音箱的回馈与失真吉他放大器反馈，作为整体表现手法并带入录音室录制歌曲的吉他手。
亨德里克斯在1969年伍德斯托克音乐节演奏的《星条旗之歌》被誉为是摇滚史上最伟大的现场时刻。他曾是101空降师的退役伞兵，用吉他模拟了越战战场的各种声响，比如炸弹轰鸣、飞机引擎、汽油弹爆炸、人们的哭喊，一切似乎都搅和在回授和失真的啸叫里回旋。在某一刻，亨德里克斯掩住吉他的摇把的同时，在两个音之间用半音切换，他的Fender Strat吉他化身警报器的螺旋扇，或直升机螺旋桨的旋转叶片。结尾的一小段打弦清晰地表达出对战场上牺牲的人们的悼念，成为抗议时代的象征符号。
摇滚名人堂形容他是“摇滚音乐史上最伟大的演奏家”。他的三张录音室专辑和现场表演是摇滚吉他的终极体验。
前十的名单排列完毕，网站接下来罗列了许多候补吉他大师。
整体看下来，排在前列的没有任何一位亚洲乐手，遑论中国乐手了。
但这个名单并不是永恒的，而是随着乐迷的投票数量产生滚动式变化的。目前参与的乐迷也多是欧美的，理论上中国只需要出动20万乐迷，便可轻松将我们的乐手送上头条。
最后，你心中的前三是谁呢？
