2022年已经过去一半了 你觉得今年哪些新发行的专辑是你的心头好呢？上半年最佳专辑合集已正式公布，以下是英国《卫报》(The Guardian)从今年上半年中选出的最佳专辑合集，包括Leyla McCalla、Silvana Estrada、Cécile McLorin Salvant、Kendrick Lamar、The Weeknd、Father John Misty、Melt Yourself Down、Bad Bunny等30位音乐家的专辑入选此合集，其风格涵盖流行、爵士、摇滚、电子、嘻哈、民谣等等，让我们一起来康康都有哪些专辑上半年入选吧～
《Breaking the Thermometer》
—Leyla McCalla
GENRE: Folk｜LABEL: ANTI- Records
RELEASED: May 6, 2022
专辑介绍及推荐语：《Breaking the Thermometer》最初是一部关于20世纪60年代海地民主斗争的舞台秀。随后，因疫情停止了演出，McCalla把它重新制作成了一张专辑。就像Anas Mitchell同样雄心勃勃的多媒体Hadestown一样，你可以想象这张美丽的沉浸式唱片拥有广泛的观众。用克里奥尔语和英语演唱时，McCalla的声音有一种诱人的、柔和的权威，她那充满活力的大提琴拔弦，而打击乐器确实能扬起尘土。最精彩的是她对Caetano Veloso的“You Don known Me”的演绎，在这部影片中，McCalla以梦幻般的愉悦唤起了人们对保持隐私的神秘感，但同时也表达了一些很少有人愿意深入挖掘的挫败感。
《Midnight Rocker》
—Horace Andy
GENRE: Reggae｜LABEL: On-U-Sounds
RELEASED: April 8, 2022
专辑介绍及推荐语：10张全新唱片，由牙买加传奇歌手、长期与Massive Attack合作的Adrian Sherwood制作并执导。《Midnight Rocker》的接洽方式类似于他职业生涯后期的风格，且配有弦乐、旋律和口琴于一身，且为一个自称拥有牙买加最美歌声的男人Horace Andy提供了一定的支持。Andy的颤音似乎受到他低音贝司的环绕冲击，这是他正在讲述世界的现状，同时也是一个能够与周围环境相通并交流的声音。
《Un Verano Sin Ti》
—Bad Bunny
GENRE:Rap / Pop / R&B｜LABEL:Rimas
PITCHFORK REVIEWED:May 14, 2022 (8.4)
专辑介绍及推荐语：波多黎各雷鬼歌手Bad Bunny新专辑《Un Verano Sin Ti》空降！如果我们用流媒体数据来衡量的话，这位是世界上最受欢迎的流行艺术家，同时也是最有天赋的艺术家之一。即使你不懂西班牙语，他的声线也是如此的凄美，以至于小小的浪漫与历史总会让人不由自主地联想起他。他从Trap跳到Mambo ，从House跳到EDM，从Wistful Pop到Reggaeton音乐的每一步，他唤起了夏天的每一种可能的情绪。
《Dragon New Warm Mountain I Believe in You》—Big Thief
GENRE: Rock｜LABEL: 4AD Records
PITCHFORK REVIEWED:Feb 10, 2022 (9.0)
专辑介绍及推荐语：《Dragon New Warm Mountain I Believe In You》是Big Thief乐队寻觅深层音乐元素和可能性的一次长足尝试。乐队成员Adrianne Lenker、Max Oleartchik、Buck Meek和James Krivchenia决定将2020年前后感受到的关于个人、音乐、家庭的成长拆分为四段截然不同的录音记录，分别在纽约、多盘加峡谷、落基山脉、亚利桑那州土桑市等地完成，创作五月形成45首曲目，最终选出20首入选专辑，形成一场流畅真挚的大冒险。此专辑中，民谣摇滚占据了此专辑的核心地位，且涵盖了Bluegrass、Squalling Rock、Scratchy Trip-hop等多个领域，开诚布公、绝不教条，所有Big Thief之前专辑中的特质都再次被放大，呈现出更深、更宽、更多的神秘感。
《LUZ》
—Axel Boman
GENRE: Electronic｜LABEL: Studio Barnhus
PITCHFORK REVIEWED: April 18, 2022 (8.3)
专辑介绍及推荐语：在他的突破性首张专辑《家庭假期》发布近十年后，Axel Boman以惊人的力量回归:两张专辑《LUZ》和《Quest for fire》于2022年4月15日同时发行。每张专辑包含九首歌曲，嘉宾包括Off The Meds主唱Kamohelo、Baba Stiltz、Bella Boo、Man Tear、Miljon和萨克斯手Kristian Harborg，这两张专辑是独立但相应的作品，通过音乐、设计和文字进行交流。Axel与长期合作者Robin Ekemark(设计)和Erik Lavesson(文字和艺术指导)一起领导了一个项目，为那些深入挖掘的人提供了大量的层次，它值得从头到尾聆听。
《Pompeii》
—Cate Le Bon
GENRE: Rock｜LABEL: Mexican Summer
PITCHFORK REVIEWED: Feb 7, 2022 (8.5)
专辑介绍及推荐语：英国歌手、制作人Cate Le Bon发行第六张全长专辑《Pompeii》，是2019年获得水星奖提名的专辑《Reward》的后续之作。《Pompeii》是对全球大流行以及气候变化引发的生态危机的思考，人们在这种双重灾难的笼罩之下迷失了方向。维苏威火山的喷发将庞贝古城无情掩埋，生命在那里翻滚、起泡、褶皱、溶解、硬化并以一种不可预测的方式演变递进，就像在专辑的序曲中讲到的"声音不会消失，在习惯性的沉默中，它让你所触碰到的一切，变得不同。"Pompeii到处都充满着多变的萨克斯管，还有一种暗淡的黑暗魅力，仿佛有人对早期的早期的洛克西音乐进行了处理。它很酷，有着你无法企及的怪异昂首阔步，但也明显脆弱，Le Bon用音乐来表达未加修饰的人性对希望的态度。
《Crash》
—Charli XCX
GENRE:Pop / R&B｜LABEL:Atlantic
PITCHFORK REVIEWED:March 17, 2022 (8.0)
专辑介绍及推荐语：英国流行diva洗茶新专五单《Every Rule》正式上线，第五张正规录音室专辑《CRASH》也于3月18日上线，你永远猜不到Charli XCX下一步要做什么。专辑正式发行仅过去一周，豪华版专辑的四首加曲就疾驰而来。这张添加了复古节奏，80年代电子舞曲风格，同时包裹着浓烈暗黑气息的专辑，加上Charlie百变的造型带给了乐迷在听觉和视觉双感官的强烈刺激，也收获了权威媒体高分评价。专辑里充斥着“Beg for You”和“Baby”之类的歌曲，几乎没有任何感情色彩。这不仅意味着她要与品牌彻底决裂，也意味着她摇摆不定的长期关系以及已故合作者Sophie的离世将画上句号。
《Say Laura》
—Eric Chenaux
GENRE: Jazz｜LABEL: Constellation
RELEASED: 18 February, 2022
专辑介绍及推荐语：这位加拿大词曲作者的唱腔堪称流行音乐史上最棒的唱腔之一。Eric Chenaux的新唱片是他最棒的一张专辑，完美地体现了乐器和声音的反直觉相互作用。这是一种极度浪漫的切特·贝克式风格乐器，似乎飘着刺耳的声音，就像纸飞机在艰难地颠簸穿过薄雾。凭借同样与众不同的Burbling吉他，Say Laura完美诠释了他所有的作品，其中不乏他一些最可爱的作品，在2017年作为《The Wire》杂志的封面明星接受采访时，Chenaux说:“我们生活的细节往往是通过即兴创作和实验产生的，在我的音乐中，即兴创作是一种听到这些细节的方式。”“There They Were”可能是他有史以来最好的作品。
《Marchita》
—Silvana Estrada
GENRE: Alternative｜LABEL: Glassnote
RELEASED: January 21, 2022
专辑介绍及推荐语：Marchita是墨西哥民谣歌手兼词曲作者Silvana Estrada的首张个人专辑，这位24岁的音乐人，在自己的首张专辑中充满了独特的悲伤，她说：”不仅仅是第一次分手，而是哀悼一个人对爱情的想法。”Estrada演奏委内瑞拉的Cuatro，这为她那戏剧性的声音创造了一个温柔的床。作为一名歌手，她的灵感来自于Sarah Vaughan和Ella Fitzgerald等爵士乐大师的启发，在专辑中，她因痛苦而退缩“Te Guardo”，因痛苦而紧“Marchita”，还能像鸟儿翅膀扇动一样优雅和推进的精确度“Sabré Olvidar”，吸引人们的到来。
《Flora + Fana》
—Fana Hues
GENRE: R&B/Soul｜LABEL: Westminster
RELEASED: March 25, 2022
专辑介绍及推荐语：Fana Hues的自我意识很强。你可以从她唱的关于向自己表达同情的歌曲中听出来。她在大二推出的《Flora + Fana》以这样一句话开场:“我发现自己陷入了困境/看不到明天，就没有明天。”不过，她并没有沉浸在这些悲伤的情绪中，而是立即用治疗性的乐观情绪来自我安慰自己的黑暗想法。这位帕萨迪纳艺术家在2020年的首张EP专辑《Hues》中引入了这种抒情风格。此专辑的R&B流动性之强，可以让你畅游其中，在这位加州音乐家试图接受分手的过程中，她将这些慵懒的深度变成了一个棱镜，折射出无穷无尽的诱人色调——“Moscato“是来自一个空酒杯底部的恳求的脆弱声音；“High Roller”是一部微妙的迷幻史诗；“ Wild Horses”是一种幸福。
《Chlo? and the Next 20th Century》—Father John Misty
GENRE:Rock｜LABEL: Sub Pop / Bella Union
PITCHFORK REVIEWED:April 8, 2022 (7.9)
专辑介绍及推荐语：时隔四年，美国音乐家Josh Tillman通过独立厂牌Sub Pop发行的第五张录音室专辑《Chlo? and the Next 20th Century》，Tillman从爵士大乐队、摇摆乐以及传统流行乐中汲取灵感，复古的旋律、华丽的编曲、非凡的演奏和独一无二的情感张力，以上世纪好莱坞的黄金时代作为灵感，赋予了这张专辑特有的电影质感。相比他之前的专辑，这张“充满了希望”，脱离了上张专辑里沉重的现实议题，关于爱关于情感，显得温良柔软。此专辑像是轻松聆听Bossa nova、摇摆乐队Brass和John Barry原声带，Joshua Tillman在其中编织了一个又一个极为有趣的短篇故事。
《Classic Objects》
—Jenny Hval
GENRE:Experimental｜LABEL:4AD
PITCHFORK REVIEWED:March 11, 2022 (8.0)
专辑介绍及推荐语：Jenny Hval是一位居住在奥斯陆的音乐家、作曲家和作家。她的语音艺术实际上是在音乐、文学、视觉和表演性的表现方式之间无缝交织的。她的音乐经常着眼于女性在社会中的地位，其第八张专辑从一个熟悉的地方开始，思考婚姻制度——有一个男人在她的演唱会上求婚，以及她自己的婚礼。随着“Classic Objects”展开，感觉像是这种观念确定感逐渐消失了，其原因是Hval开始质疑她的身份和价值观是如何形成的，以及她真正信仰什么。尽管可能听起来很沉重，但Hval在她的探索中找到了幽默、轻松和超越。
《Plonk》
—Huerco S
GENRE:Experimental｜LABEL: Ncienso
PITCHFORK REVIEWED:Feb 25, 2022 (8.4)
专辑介绍及推荐语：美国音乐制作人Brian Leeds，又名Huerco S，发布了他2016年的专辑《For Those of You Who Have Never (And Also Those Who Have)》，绝美但充满不稳定和忧虑，它释放了一种环境经典作品。在他六年来的第一张专辑《Huerco S》中，这位堪萨斯州的音乐家用一个小时的错综复杂、偏离中心的头脑之旅取代了他惯用的环境纹理。此专辑中，音乐中充斥着和弦和编钟，却置身于一个极度不稳定的世界，像钉枪一样精准的打鼓程序在Speed Garage、Techno和Drill之间穿梭。从本质上讲，这是一首关于日常探索的音乐，为人们提供了看待世界的新视角。
《 Universal Credit》
—Jeshi
GENRE:Rap｜LABEL: Because
PITCHFORK REVIEWED:June 2, 2022 (7.6)
专辑介绍及推荐语：这位北伦敦说唱歌手在20世纪50年代以来英国最严重的生活成本危机期间到来这世上，他的首张专辑巧妙地描绘了领取失业救济金的生活。《Universal Credit》就像Dizzee Rascal的《Boy in Da Corner》和Slowthai的《Nothing Great About Britain》一样。此专辑都是当前生活成本危机中的标志性专辑。Jeshi运用不拘泥于当下流行时尚的富有想象力的节奏，在毒品和被抑制的赚钱能力的迷雾中穿行，同时思考着他这一代人的命运。
《Mr Morale & the Big Steppers》
—Kendrick Lamar
GENRE:Rap｜LABEL: PgLang / Top Dawg
PITCHFORK REVIEWED:May 16, 2022 (7.6)
专辑介绍及推荐语：坐拥14项格莱美奖、普利策音乐奖加持、奥斯卡提名、口碑与商业稳定发挥、当代最具影响力之一的美国说唱歌手Kendrick Lamar备受期待的第五张录音室专辑《Mr. Morale & The Big Steppers》正式发布！宣传曲《The Heart Part 5》一经释出便引发全民热议，即刻引燃嘻哈乐坛，为本周五的专辑发行顺利造势。新专辑共收录18首曲目分双盘符各9首，Baby Keem, Kodak Black、Taylour Paige, Sampha、Amanda Reifer、Blxst、 Ghostface Killah、Summer Walker、Sam Dew、Beth Gibbons群星荟萃！这是他暌违五年的重磅力作，同时也是在唱片公司TDE的最后一张专辑，延续他的高水准制作。某种意义上说，《Mr Morale & the Big Steppers》仍是喇嘛十年来只发行精品的艺术家的又一力作。：Kendrick Lamar人物特别专题戳：。
《 Two Ribbons》
—Let’s Eat Grandma
GENRE:Pop / R&B｜LABEL: Transgressive
PITCHFORK REVIEWED:May 2, 2022 (7.7)
专辑介绍及推荐语：Let's Eat Grandma发行全新专辑《Two Ribbons》,以Jenny Holling和Rosa Walton的视角讲述了在过去三年间发生的故事——Jenny Hollingworth与男友死于一种罕见的癌症纠缠不清，而她和Rosa Walton则竭力想弄清楚他们这一辈子的友谊到底是怎样破裂的。这是一张美好、治愈，又令人心碎的专辑，歌词表达了强烈的情感，展现了她们在艺术创作方面的进步，痛苦与和解呈现在令人心跳停止的synth-pop音乐中，以及她们对超现实主义田园风格的新尝试中。
《Ghost Song》
—Cécile McLorin Salvant
GENRE: Jazz｜LABEL: Nonesuch Records
RELEASED: March 04, 2022
专辑介绍及推荐语：Cécile McLorin Salvant仍然是爵士乐界最有吸引力的歌手之一，部分原因是她拒绝被严格地定义。凭借处女作《Ghost Song》，她再次找到了一种新颖而富有灵魂的方式，将自己创作的音乐元素完美融合。这位迈阿密爵士歌手在此专辑中竭尽全力询问所失去的爱。她以一种对抗性的缓慢无伴奏合唱的方式覆盖了Kate Bush的“Wuthering Heights”；Brecht和Weill以一只色彩鲜艳的鸟轻拂着羽毛的轻快之美歌唱；将《绿野仙踪》的音乐和Gregory Porter的歌曲结合在一起。你可以感受到她和Fiona Apple之间所受到爵士乐的影响，而原著“I Lost My Mind”结合了巴洛克风格的“Mad Songs”与令人想起Julia Holter歌曲。此专辑激发了一种狂野的惊奇感，但从未失去它独特的焦点，编曲棒极了！
《Pray for Me, I Don’t Fit In》
—Melt Yourself Down
GENRE: Alternative｜LABEL: Decca Records
RELEASED: 18 February, 2022
专辑介绍及推荐语：伦敦六重奏Melt youth Down最终成功地将他们的各种影响兼收并蓄（舞蹈音乐、Afrobeat、Krautrock、朋克、爵士乐），汇集成了具有自己的一种凝聚力的音乐。他们则以另一种方式演绎了他们的第四张录音室专辑，这张专辑是为不适应现状的人创作的，意识到自己永远也不会成为那种类型的人后，这群人刻意汲取他们众多的影响，用音乐和抒情的方式说着所有的语言。强劲有力的萨克斯管向爵士乐、灵魂乐和摇滚时代60年代末和70年代初的传统圆号部分致敬，同时展现了非洲五声度音阶以及原始的70年代摇滚和朋克风格的舞曲节奏。尽管“before for Me，I Fit In”这首歌歌词中充满了自我怀疑，但听起来却令人自信，而且直接指向听众来充电。
《Laurel Hell》
—Mitski
GENRE:Rock｜LABEL: Dead Oceans
PITCHFORK REVIEWED:Feb 2, 2022 (7.8)
专辑介绍及推荐语：Mitski发行新专辑《Laurel Hell》。继2018年的专辑《Be The Cowboy》一鸣惊人后，Mitski再次带来一张融合了惊艳人声和当代indie pop音色质感的优秀作品。她在专辑中讽刺了20世纪80年代咄咄逼人的商业化和数字化手段，她用活泼的流行音乐和复杂的都市民谣来直面人类的需求，无论是对资本还是对爱情。这是一场编曲的胜利，带有某种洛可可式的未来主义风格声音，它的流行挂钩让它不至于感觉过度劳累。通过《Laurel Hell》，Mitski巩固了她作为一个拥有这种力量的艺术家的声誉——能够利用她的天赋来表演炼金术，将我们最野蛮和异化的经历变成治愈它们的灵丹妙药。
《Extreme》
—Molly Nilsson
GENRE: Pop｜LABEL: Dark Skies Association
PITCHFORK RELEASED: January 15, 2022
专辑介绍及推荐语：这是出生于瑞典、现居柏林Molly Nilsson的第十张录音室专辑。记录于2019年和整个2020年全球疫情在柏林的家中，这是对Nilsson的离别，对愤怒爱情的爆发。这是一张被抛弃的一代的颂歌专辑，充满了欢乐和慰藉，充斥着扭曲的金属吉他和行星大小的合唱，为银河系黑暗的中心带来了光明。她的讽刺意味很有强烈的感染力，同时还很有趣——金属材质的弦似乎在敲打愚笨的攻击性，而“Earth Girls”的欢乐合唱“women have no place in this world”则是对有毒男性气质的毁灭性写照——但“Today children”和“Fearless Like a Child have a straightforward”都有着率直而感人的天真。与此同时，Pompeii是Calvin Harris级别的流行，应是巨大的。
《Motomami》
—Rosalía
GENRE: Pop / R&B｜LABEL: Columbia
PITCHFORK REVIEWED: March 18, 2022 (8.4)
专辑介绍及推荐语：拉丁女神ROSALíA 继热单《LA FAMA》,《SAOKO》后，西班牙魅力拉丁天后ROSALíA又推出了第三张全新专辑《MOTOMAMI》，携手男友Rauw Alejandro、James Blake、Tainy等组成的超强团队打造！收录包括与The Weeknd 合作的《La Fama》，以日文命名的《CHICKEN TERIYAKI》,《HENTAI》在内的16首西语歌曲。专辑主题围绕在作为女人和拥有力量之间的挣扎，分成MOTO与MAMI两部分：MOTO的动感韵律让人随时都想跳舞，MAMI部分则是舒缓的民谣风格歌曲。实验性十足的西语歌曲，你期待吗？ 性感的嗓音，独特又抓耳的西语歌词极度上头，一起来单曲循环！
《The Parable of the Poet》
—Joel Ross
GENRE: Jazz｜LABEL: Blue Note Records
RELEASED: April 15, 2022
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专辑介绍及推荐语：Joel Ross是新一代艺术家中的一员，他在爵士乐领域继续着长达几十年的旅程，创造令人回味的前瞻性音乐。这位出生于芝加哥、总部位于纽约电颤琴家和作曲家Joel Ross带着他的第三张蓝调专辑《The Parable of the Poet》回来了，这是一个由Ross罗斯指挥指挥8人寓言乐队演奏了令人回味的7首音乐作品，组成了一个专辑长度的组曲。此专辑基调常是曲折的、沉寂的，充满了科尔特兰风格的精神气质——比如“Prayer”、“Benediction”和“Wail”等，专辑的后基调也转移到了更不稳定、更黑暗的领域，比如“Choices”。这一切都流动得美，会让听众愿意屈服的专辑。
《Diaspora Problems》
—Soul Glo
GENRE:Rock｜LABEL: Epitaph / Secret Voice
PITCHFORK REVIEWED:March 30, 2022 (8.5)
专辑介绍及推荐语：自2014年成立以来，他们因公开表达对被象征性地视为黑人朋克乐队并遭到排斥的正当不满而赢得了不俗的赞誉，但他们也不遗余力地揭露了自己社区中的虚伪、我们支离破碎的医疗保健体系、代际创伤以及高等教育和晋升的虚假承诺。他们已经在2020年11月发行了第一部广为发行的专辑《Songs to Yeet at the Sun》。在今年，他们开创性的新专辑中，速度极快、气势十足的硬核朋克乐队成员离开了费城，乐队主唱Pierce Jordan像一名政治抗议者一样，在快进过程中发泄了成千上万句愤怒。除了强劲响亮的即兴重复外，偶尔也会有人唱唱“(Death Grips”式的饶舌和饶舌歌，厌倦了等待解决方案，他们并采取权力掌握在自己手中。
《The Alien Coast》
—St Paul and the Broken Bones
GENRE: R&B / Soul｜LABEL: ATO Records
PITCHFORK RELEASED: January 28, 2022
专辑介绍及推荐语：在当今时代，凭借《The Alient Coast》他们创作出了大胆、出人意料的实验性音乐，这些音乐大胆而又富有冒险精神。St Paul and the Broken Bones乐队想出了“宇宙之声”这个词来形容他们的第四张专辑。此专辑处处透着一种虚无缥缈、往往不祥之兆的氛围，以及它自由形式的歌曲结构，可能会让许多人感到意外。将Paul Janeway充满感情的教堂风格唱腔置于Giorgio Moroder迪斯科之上，并将他们的乡村摇滚与灵魂的音乐混合体，并将乡村摇滚与灵魂的混合体演绎成了一部带有电子色彩的灾难史诗，你会被这张专辑迷住。
《Multitude》
—Stromae
GENRE:Electronic｜LABEL: Mosaert
PITCHFORK REVIEWED:March 9, 2022 (8.0)
专辑介绍及推荐语：比利时音乐鬼才Stromae第三张录音室专辑《Multitude》于3月4日正式问世，共收录12首不可错过的原创新作。期待已久的第三张专辑比他突破性的热门专辑《Papaoutai》和《Alors on Danse》更微妙，但它的深度回报了他长达九年的等待。他对乐器进行了改进，将用来自世界各地的弦乐器和木管乐器进行编织在一起，并用讽刺的手法讲述了人类如何相互欺骗的令人心碎的真相。专辑中的首支全新曲目“Santé”于2021年10月与乐迷见面，用音乐为辛勤工作的“无名英雄”们举杯庆祝。以抓耳的南美风情、坎比亚风格的节奏旋律为基底，Stromae将欢快的电子乐元素融入其中，也将歌曲的主题内容不断深化，既包含了对于勤恳劳动人们的真挚歌颂，也承载了其对相关社会现象的洞察与思考，巧妙地呈现了一支既轻松诙谐又发人深省的音乐作品。该单曲首周累计收获350万流媒体播放量，音乐录影带在YouTube平台斩获超过1800万播放量。
《(watch my moves)》
—Kurt Vile
GENRE:Rock｜LABEL: Verve Records
PITCHFORK REVIEWED:April 15, 2022 (7.4)
专辑介绍及推荐语：这位美国歌手兼词作曲家的专辑目录是21世纪拥有独立音乐中最稳定且一致的目录之一，但第九张专辑是他最棒的一张！Kurt Vile的最新专辑中的歌曲耐心而有条理，随着歌词从总体前提(例如，上飞机或在练琴场地降温)逐渐演变为对音乐本身所发生的事情的偶然观察:在陷入宁静的吉他独奏曲或梦幻般的尾声(感觉上是一整天工作的回报)之前对情绪进行叙事，一个没有答案的智者声音，他只是快乐地选择了自己的生活方式，但他又在一个又一个经典中降落。
《Dawn FM》
—The Weeknd
GENRE:Pop / R&B｜LABEL: XO / Republic
PITCHFORK REVIEWED:Jan 10, 2022 (8.0)
专辑介绍及推荐语：The Weeknd第五张专辑《Dawn FM》正式发布！Tyler, the Creator以及Lil Wayne助阵新专辑！早在去年5月The Weeknd接受Variety杂志采访时就暗示，如果上一张专辑《After Hours》是在深夜之后，那么新专辑就是清晨黎明的到来。The Weeknd也在此前的预告片段中也有暗示到：“您正在收听的是103.5 Dawn FM。你已经在黑暗中蛰伏太久，现在是时候走向光明，张开双臂去拥抱你的命运时刻了”。作为第四张口碑大碟《After Hours》续篇，期待这张专辑创造出与上张专辑一样更多耀眼的成绩。此专辑是一张制作巧妙、构思巧妙的概念专辑，在这张专辑中，受80年代影响深远的R&B与朋克风的流行音乐和杀手级民谣交相辉映，收录了如此之多的优秀歌曲。
《Wet Leg》
—Wet Leg
GENRE:Rock｜LABEL: Domino
PITCHFORK REVIEWED:April 8, 2022 (7.2)
专辑介绍及推荐语：经过一年多的先行曲预热，由Rhian Teasdale和Hester Chambers所组成的英国独立摇滚双人乐团Wet Leg首张同名录音室专辑《Wet Leg》正式上线！Wet Leg的第一张专辑《Chaise Longue》听起来像是那种诙谐的独立新奇，过去常常在John Peel的节日结束时演唱。但和她们同名的处女作还有很多值得一提的地方，它虽然没什么特别之处，却巧妙地、有趣地、犀利地研究了20多岁小镇女性的生活。
《Painless》
—Nilüfer Yanya
GENRE:Pop / R&B｜LABEL: ATO
PITCHFORK REVIEWED:March 4, 2022 (8.4)
专辑介绍及推荐语：2019年，Yanya的首张精彩专辑《(Miss Universe》在音乐方面展现得淋漓尽致。新专辑《PAINLESS》讨论了人生会面临的各种重大挑战，包括关系破裂，应对孤独，以及寻找内心的自我。关于这张专辑，Yanya说：“这是一张关于情绪的专辑，某种意义上说，这张专辑比《Miss Universe》更加坦诚，我已不再那么害怕直面自己的感受了。”“Painless”就是更清晰、更冷静、更有凝聚力、更专注——音乐取材于80、90年代的另类摇滚，歌词尖锐而日常，这些曲调优美而有力。
《The Overload》
—Yard Act
GENRE:Rock｜LABEL: Island
PITCHFORK REVIEWED:Jan 21, 2022 (7.4)
专辑介绍及推荐语：利兹乐队对英国退出欧盟时代后朋克音乐的唱高调和尖刻，带有经典英国流行音乐的幽默、优雅和故事情节。另类吉他摇滚倾向Sprechgesang的程度达到了排行榜的榜首。大家可能已经明白原因了:“超负荷”乐队推出了朋克音乐风格后令人紧张但肌肉发达的放克风格，其歌词也超越了有趣的(尽管是即兴的)讽刺，融入了“Tall Poppies”和超现实的史诗般的“close 100% resistance”这两部较长的插曲中，变得更加复杂和感人。
Reference:theguardian.com
