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新中国成立以来,我国各大电影厂根据文学名著改编的电影,层出不穷。

并且大多受到观众的喜爱。

比如上影厂早在1950年,就将老舍先生的小说《我这一辈子》搬上了银幕。

由石挥执导并担当主演,上映后好评如潮。

如今豆瓣评分8.8分。

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比如长影厂于1964年将巴金的小说《团圆》改编成电影《英雄儿女》。

上映后轰动一时,扮演王芳的刘尚娴,也一举成名。

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另外八一厂也拍摄过根据小说改编的《林海雪原》、《野火春风斗古城》、《闪闪的红星》等电影。

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然而要说名著改编哪家强?

比来比去,还是要看北影厂。

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北京电影制片厂自1949年10月1日成立以来,逐步形成了以改编文学名著为主的创作方向。

因此诞生了一大批根据名著改编的电影作品。

其中不乏集“思想性、艺术性、观赏性”于一身的传世佳作。

那么,今天,雅清就想和大家一起,来给北影厂根据文学名著改编的经典电影,选出前十,做个排名。

咱们的排序有两个标准。

一个是影片在观众中所产生的影响力。

另一个便是豆瓣评分。

也许和大家的想象有些许差异。

那么就欢迎大家通过留言区发布高见。

第十位:《青春之歌》(上映于1959年),豆瓣评分7.1音乐电影排行榜前十名(美国电影音乐经典)插图5

《青春之歌》豆瓣评分不算高。

然而上映之初,它的影响力却特别大。

我记得电影当时刚上映时,便有许多观众通宵达旦排队购票。

有的电影院甚至24小时不间断放映该片。

各大中院校也迅速掀起了一股“看《青春之歌》,向林道静学习”的热潮。

在片中扮演林道静的谢芳,也一夜成名。

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这部电影不仅在国内产生巨大影响。

而且在国外放映时,也受到不同国家观众的欢迎。

1995年,在纪念中国电影诞生90周年之际,它被评为中国电影“世纪奖”十部影片之一。

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这部电影根据著名作家杨沫的同名小说改编。

由崔嵬、陈怀皑担任导演。

谢芳、秦怡、于洋、康泰、于是之、秦文、赵联、葛存壮、赵子岳等共同出演。

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杨沫的小说波澜壮阔。

生动地描写了林道静从一个“两耳不闻窗外事”的知识分子,到成长为坚定不移的革命战士的全过程。

电影的改编“锦上添花”。

虽然并未展现原小说的全部内容。

然而却并未破坏原著的完整性。

在思想性和艺术性等各方面,都和原著小说达到了高度统一。

而且时而慷慨激昂,时而清丽抒情的表现手法,更令观众眼前一亮。

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它就像一首优美却又充满力度的诗篇,跌宕起伏间交织着恢弘的场面和细腻的情感。

导演崔嵬充分显示出了创作才华——

叙事和写意张弛有度,战斗和抒情相得益彰。

另外影片的镜头运用、灯光设计、音乐创作都各有所长。

尤其是瞿希贤创作的主题音乐。

生动地呈现出了林道静坚强不屈、追求光明的独特气质。

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演员的表演也获得了观众的一致认可。

秦怡扮演的林红、康泰扮演的卢嘉川、于洋扮演的江华、于是之扮演的余永泽、甚至赵联扮演的叛徒戴愉等角色,都给我们留下了非常深刻的印象。

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当然,最令人难忘的,还是谢芳所扮演的林道静。

直到现在,这部电影依然具有催人奋进的力量。

它将一群充满青春活力的中国知识分子形象,真实地呈现到了大家面前。

我个人觉得,豆瓣评分7.1分,稍微低了一点。

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各位觉得呢?

第九位:《烈火中永生》(上映于1965年),豆瓣评分7.8

大家有没有发现,水华导演的电影,每一部的主题都不重复,而且都别具特色。

你很难想象,《白毛女》、《林家铺子》和《烈火中永生》会出自同一个导演之手。

而且他的电影作品,也大多都改编自文学名著。

《烈火中永生》根据罗广斌、杨益言创作的长篇小说《红岩》改编而成。

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小说《红岩》于1961年12月出版。

然后迅速因朴实的语言、悲壮的笔调、引人入胜的故事和对英雄群像的塑造,而引起轰动。

北影厂的导演欧阳红英、水华和演员于蓝在读过这部小说后,都大为感动。

一致决定将该小说搬上银幕。

1965年,电影《烈火中永生》上映后,观者如潮。

几乎每位观众走出影院,都饱含热泪。

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影片成功地塑造了以江姐、许云峰为代表的革命者英雄形象。

视死如归的英雄主义气概洋溢其间。

它被誉为不可多得的“红色电影”。

该片对原著内容进行了筛选。

“抓主线、舍其余”,使得戏剧结构更为紧凑,人物也高度集中。

这样的取舍,成为了当时电影创作的一个模板。

电影在在用光和拍摄角度方面进行大胆尝试和创新。

比如江姐、许云峰等英雄人物都用全光。

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拍摄角度也以仰拍为主。

突出正面形象的凛然正气。

而反面角色如徐鹏飞等,则多用舞台剧式的脚光。

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角度也选择平位拍摄。

以增添反派猥琐虚弱的视觉效果。

江姐、许云峰英勇就义时昂首向前的场景,永远地存留在了我们的脑海之中。

后来,这种拍摄手法被广泛运用于现代京剧电影之中。

殊不知它的首创者,就是水华。

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片中演员们的表演,更令人大加赞赏。

于蓝凭借朴实无华却又生动感人的表演,成功塑造了江姐的形象。

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扮演许云峰的赵丹,在影片中呈现沉稳、内敛而又层次丰富的表演。

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还有出演徐鹏飞的项堃,他并没有采用脸谱化的方式来进行表演。

而是通过许多细节的展示,把一个刽子手塑造得神形兼备。

如今,57年过去了。

但这部电影中的许多场景,都令我们久久难忘。

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江姐、小萝卜头、双枪老太婆、叛徒甫志高等人的形象,也依然鲜活于我们的脑海之中。

豆瓣7.8分,不算最高,然而也是对它的中肯评价。

第八位:《月牙儿》(上映于1986年),豆瓣评分8.1

我发现北影厂在80年代,拍摄了好几部根据老舍先生文学作品改编的电影。

都很成功。

《月牙儿》算是其中影响力最小的一部。

但豆瓣评分也有8.1分。

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《月牙儿》是老舍先生早期完成的一部中篇小说。

原载于1935年的《国闻周报》。

小说讲述了韩月容和她的母亲在旧社会的悲惨命运。

也体现了月容在伪善的世界里,从抗拒、到挣扎再到屈服认命的全过程。

影片的拍摄计划早在1980年就已经产生。

当时确定的导演是凌子风。

但因为改编的剧本不理想,所以凌子风放弃了拍摄。

直到1986年,在老舍先生逝世20周年之际,北影厂和辽影再次决定将《月牙儿》搬上银幕。

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这次由霍庄担任导演,凌子风担任艺术顾问。

这部电影上映后,并未引起太大轰动(当时银幕上正流行打打杀杀的功夫片)。

直到现在看的人也不多。

然而超过80%的关注看过后,都说好。

首先影片的构图、运镜、台词、配乐等,都有独到之处。

极具美感。

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其次编导对原著的改编很符合电影艺术的特点。

在视听结合方面别具特色。

比如原著小说中,老舍先生进行了大量的心理描写。

在电影中,导演便通过人物特写和周遭景物的转换,来进行展示。

比如全片至少有十多次,出现了月牙儿的空镜头。

使整部影片笼罩在凄美的氛围之中。

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另外影片的风格也与原著小说具有相同的韵味。

犹如淡淡的哀歌,凄婉清丽,意境深远。

当然最吸引人的地方,还在于斯琴高娃和宋丹丹的表演。

斯琴高娃在此之前已经出演过《骆驼祥子》、《似水流年》等电影。

她的精湛演技已经获得了观众们的肯定。

在《月牙儿》中,她扮演月容妈,表演上又有新的突破。

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月容妈原本是一个风韵犹存的家庭妇女,然而命运使她“坠入深渊”。

没过几年,她便变成了一个“只剩下一些白头发与抽皱的黑皮”的老妪。

这个角色年龄跨度非常大,前后反差也相当明显。

然而斯琴高娃却演绎得层次分明。

尤其是片中月容到破庙探望母亲那场戏。

斯琴高娃的每个动作和眼神,都那么准确、细腻、传神。

显示了一位“老戏骨”的深厚表演功力。

《月牙儿》是宋丹丹的“银幕首秀”。

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但她对角色基调的把握却非常准确。

宋丹丹虽不是长相十分艳丽的女星。

然而出场时美丽纯真的学生造型,还是获得了观众认同。

而当月容彻底放弃自我后,宋丹丹又将那种破罐破摔的挫败感,体现得十分到位。

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我想很多影迷,都是冲着斯琴高娃和宋丹丹,才给这部电影打出高分的吧?

第七位:《边城》(上映于1984年),豆瓣评分8.2

凌子风真是好擅长拍那种浪漫的、唯美的、充满诗情画意的电影。

根据沈从文小说改编的同名电影《边城》,就是其中一部。

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而且这部电影,比《月牙儿》更受欢迎。

1985年,他凭借此片获得了第五届金鸡奖最佳导演奖。

目前的豆瓣评分8.2分。

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沈从文的《边城》是一部非常优美的小说。

说它是小说,又不完全准确。

因为它更像是散文诗,文笔清丽唯美。

描绘了湘西的确的人文风情,讲述了少女翠翠的爱情故事。

体现出了人性的美好。

这样的作品其实很难改编成电影。

因为文字和画面,是两种截然不同的艺术表现形式。

然而凌子风却将两者结合得天衣无缝。

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他准确地把握住了原著小说中的质感和精髓。

通过鲜活流畅的镜头语言。

呈现了一幅幅令人赏心悦目的清新画卷。

1984年上映的《边城》,是一部充满诗情画意的浪漫电影。

将原著小说中的人情之美、人性之美和自然之美,都体现得淋漓尽致。

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不仅展现了湘西的自然风光,民风民俗。

同时更讴歌了纯美的爱情。

值得一提的是,影片中扮演翠翠的戴呐,和扮演二佬的石磊,颜值都很高。

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作为“银幕CP”,很是“登对”。

而扮演扮演爷爷的冯汉元演技精湛,令人动容。

总之这是一部很美的电影。

将诗意的文字,变成画面,凌子风做了极好的尝试。

第六位:《早春二月》(上映于1963年),豆瓣评分8.2音乐电影排行榜前十名(美国电影音乐经典)插图33

《早春二月》,是多好的一部电影啊。

它根据柔石的中篇小说《二月》改编。

导演是谢铁骊。

主演由孙道临、谢芳、上官云珠等电影明星来担任。

这部电影到现在,都被很多网友所交口称赞。

并且都为其打出高分。

目前的豆瓣评分是8.2分。

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然而很多人所不知道的是——

这部电影于1963年拍摄完成后,是以一种非常特殊的形式与观众见面的。

因为它刚拍完,便被打成“大毒草”。

于是在全国57个城市放映,以供大家对它进行批判。

可是大家看过电影之后,都说好。

无论是摄影画面,还是音乐。

也无论是影片的思想,还是意境。

都不失为一部传世佳作。

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萧涧秋的两次弹琴、三次饮酒、七次过桥,各有不同,又处处精妙。

所以,大家一边“批判”这部电影,一边又默默地在心中,为其打出高分。

可见大家对于美好的东西,向来看法都是一致的。

哪怕是身处特殊时期的高压之下。

现在再回头看,这部电影有太多可圈可点之处了。

不仅画面隽永,充满诗意,具有浓郁的东方气质。

而且运镜极其考究、精炼、成熟。

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就像一首清新优美的抒情诗。

展现了含蓄、委婉的中国传统审美情趣。

更为难能可贵的是,它将柔石笔下知识分子的彷徨,体现得淋漓尽致。

片中的几位主演,各有出彩表现。

孙道临独有的文人气质为萧涧秋这个角色增色不少。

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而且他在影片中的表演那么自然流畅,并且层次丰富。

谢芳较好地呈现了女主角陶岚的内在心理,和性格的各个层面。

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相较于《青春之歌》,又有了新的突破。

我个人觉得上官云珠演得最好。

深沉、内敛、含蓄。

每一个眼神,每一个动作,都恰到好处。

又经得起推敲。

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影片完成后的第32年,也就是1995年,它获得了中国电影世纪奖十佳影片奖。

谢铁骊也获得了十佳导演奖。

我想,这是对它最好的肯定了吧?

第五位:《红楼梦》(上映于1989年),豆瓣评分8.2

说到根据“四大名著”之一的《红楼梦》改编的影视剧。

大家可能首先想到的,会是87版的电视剧。

然而上映于1989年的电影版,仍有许多可取之处。

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我个人甚至认为,这部由北影厂历时三年制作的六部八集系列电影。

相比较87版《红楼梦》,无论思想性,还是艺术性,都更有深度。

这又是谢铁骊执导的一部作品。

其实谢铁骊产生改编《红楼梦》的想法,比王扶林更早。

只是创作太难了。

写剧本难,选演员难,拍摄也难。

所以直到1989年,才总算完成。

虽然比87版《红楼梦》晚了一步。

然而我们却能从中看到谢铁骊的艺术追求。

和精益求精的敬业精神。

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这版《红楼梦》相比较87版,难度系数更大,但完成度却更好。

简单举几个例子。

比如它拍了87版中没有的“太虚幻境”。

并且凭借丰富的想象力,将曹公笔下的文字,进行了最大程度的还原。

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仙境缥缈之间,仙女们舞姿轻盈。

凄美音乐声中,“千红一哭,万艳同悲”的效果,呼之欲出。

比如,它还拍了87版也草草掠过的柳絮诗会。

并且拍得那么浪漫、唯美——

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飘飞的柳絮,美丽的姑娘,绝美的诗词,清丽的歌声……构成了一副美不胜收的画卷。

令人眼前一亮。

此外,89版的道具和布景,其实也是远胜87版的。

尤其是庄重华丽的场景,与曹公笔下的贾府更加贴近。

89版中对人物的塑造,也与87版有诸多不同。

比如林黛玉这个角色。

众多网友都反应,87版中的林黛玉,给人的感觉,刻薄、小性,并不像个大家闺秀。

然而89版中,林黛玉则更为含蓄内秀,神采飘逸。

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87版最被观众所称道的便是演员。

然而89版中的陶慧敏、刘晓庆、李秀明、林默予、赵丽蓉等演员的表演,也毫不逊色。

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只是刘晓庆演凤姐、李秀明演元春,在年龄上,确实是大了一些。

在扮相上也不讨巧。

但不管怎么说,89版《红楼梦》仍是一部不可多得的佳作。

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有网友称它是最好的电影版。

雅清的看法,和大家一样。

第四位:《祝福》(上映于1956年),豆瓣评分8.3

《祝福》是新中国电影史上,第一次对文学名著进行改编的电影。

也是新中国成立后第一部自行拍摄的彩色故事片。

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这部影片其实最初由上影厂进行改编创作。

并且指定桑弧担任导演。

扮演祥林嫂的演员,也在白杨和秦怡两个人中,确定了形象更像20年代农村妇女的白杨。

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然而不久,剧组却接到通知,该片交由北影厂拍摄,并由钱江担任摄影师。

北影厂最初打算重新选择扮演祥林嫂的演员。

然而试镜之后的效果,却都不大理想。

于是还是选择由白杨来出演。

贺老六的扮演者也依然还是魏鹤龄。

事实上,选择白杨演祥林嫂是明智之举。

她生动、传神的表演给这部影片增色不少。

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而且影片的改编也非常成功。

它以严谨的结构,精炼的笔触,再现了鲁迅先生在原著中所体现的思想。

并且与小说中深沉、凝重的风格保持了高度一致。

影片中增加了“祥林嫂砍门槛”的戏份。

这成为了片中最出彩的一幕。

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既表现了祥林嫂的反抗精神,又升华了主题。

在人物塑造方面,无论是老实忠厚的贺老六,还是心地善良的卫阿根,还是伪善残忍的鲁四老爷,还是心狠手辣的卫老二等,都那么有血有肉。

演员就不用说,无论主角还是配角,都表演到位。

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白杨尤为出彩。

据说《祝福》于1956年10月19日在北京上映之初。

电影院门前前来购票的观众人山人海。一票难求。

连映55天仍保持着最高票房记录。

由此可见,这部电影,在当时,有多么的受欢迎。

直到现在,它也仍是新中国电影史上的一部精品佳作。

不然,一向挑剔的豆瓣网友,也不会为其打出8.3分的高分。

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并且,也正是因为《祝福》的成功。

使得北影厂开启了改编文学名著的创作之路。

第三位:《林家铺子》(上映于1959年),豆瓣评分8.3

有人说,茅盾先生对中国文学的最大贡献,有两个

一个是设立了茅盾文学奖。

另一个便是创作出了《林家铺子》。

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《林家铺子》原本是茅盾先生于1932年6月创作的短篇小说,原名叫《倒闭》。

1959年,在国庆十周年之际,北影厂将该小说改编成电影剧本后,搬上银幕。

由水华担任导演。

谢添、林彬、马薇、张亮、于蓝等共同出演。

这又是北影厂将名著改编成电影的成功之作。

茅盾先生的原著为电影提供了强有力的文学支撑。

再加上水华的创作功力,使得影片在同时期推出的众多电影中独领风骚。

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水华是个慢工出细活的一位大师。

他非常讲究格局的工整和严谨。

并善于用云淡风轻的手法,来展现跌宕起伏的变化。

来讲述沉重而残酷的故事。

《林家铺子》的叙事风格朴素而平淡。

却将原著中所描写的层层盘剥,展现得淋漓尽致。

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尤其是对林老板这个人物的塑造,实在成功。

他一方面在乱世中艰难求生存。

面对压迫者和剥削者无力反抗,隐忍而无奈。

但另一方面,他又对更加弱小的受害者进行无情压榨。

影片的最后,可谓神来之笔。

林老板乘船出逃。

但四周却是笼罩着烟雾的白茫茫的湖面。

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这似乎预示着,林老板就算出逃,其前景也同样渺茫而惨淡。

而耳边突兀响起的张寡妇的哭喊声,更加撕心裂肺。

“我的孩子!我的孩子!阿毛……”

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可是人人都在奔逃。

那些豺狼虎豹都露出了狰狞面目,上演起“吃人”的一幕来。

那些剥削者,包括林老板,没人能听到张寡妇的呐喊声。

这个场景触目惊心。

于蓝的表演动人心魄。

演得好的,还有谢添。

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他凭借老练的演技,不露声色地,就将林老板的怯懦、无奈和骨子里的精明。

都呈现得恰到好处。

还有扮演林大娘的林衫、扮演寿生的张亮、扮演朱三太的邸力、扮演上海客人的陈述……

每个演员都在角色里,却又全都呈现出了一种无力感。

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有网友称,这是比原著小说更好看的电影。

比起同样是北影厂拍的《祝福》更胜一筹。

雅清深以为然。

影像叙事都太流畅。

人物刻画都极深刻。

1983年,《林家铺子》获得第12届菲格拉达福兹国际电影节评委奖。

1995年,《林家铺子》获得中国电影“世纪奖”十大优秀影片。

在商业大片充斥电影市场的当下。这样深刻又充满诗意的电影,实在太少。

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所以,我觉得。

无论过去多少年,时光都难以磨灭老电影那独有的光泽。

和《林家铺子》同样好看的,还有《骆驼祥子》。

北影厂在80年代根据老舍先生名著改编的另一部电影。

第二位:《骆驼祥子》(上映于1982年),豆瓣评分8.4

《骆驼祥子》由凌子风执导。

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他拍这部电影,从酝酿,到拍摄完成,整整花了好几年时间。

他之前拍过一些“高大全”的电影,但并不满意。

他想拍一部自己喜欢的电影,表现人性。

他选择了老舍先生创作完成于1936年的长篇小说《骆驼祥子》。

我想,他选择《骆驼祥子》还有一个原因。

那就是他也是北京人。

对老北京的生活很熟悉,且充满感情。

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我想,也许正因此,凌子风执导的《骆驼祥子》,才会那么京味十足。

京味儿,也是老舍先生在《骆驼祥子》原著中,所呈现的一大特点。

看过小说,再看电影,感觉有很多不同。

比如影片删去了原著中祥子堕落的部分。

使祥子的“好人”人设,更为稳固。

原著中有众多细微的心理描写,凌子风用画面,演员们用表演进行了传神的体现。

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电影的摄影和构图,都很考究。

道具、场景、台词、配乐等,也都带有明显的地域特点。

朴素淡雅,是凌子风一贯的风格。

此外,人物的塑造,尤其是虎妞的形象,极其成功。

在主题的升华上,凌子风不仅展现了劳动人民在旧社会所遭遇的重重苦难。

而且更呼吁了人性之美的回归。

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演员的表演尤为精彩。

斯琴高娃演活了虎妞。

一举一动,一招一式,仿佛都是老舍先生笔下人物的再现。

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就包括虎妞粗鄙的动作,地道的老北京土语,斯琴高娃也是手到擒来。

张丰毅虽然初出茅庐,但还是将祥子的淳厚、执拗的性格,展现得恰到好处。

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还有扮演刘四爷的颜彼得、扮演小福子的殷新、扮演老马的韩焱等,都值得称道。

影片在次年的金鸡奖百花奖评选中,连获大奖。斯琴高娃声名鹊起。

如今,这部电影豆瓣评分8.4分。

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现在的大部分电影都无法与之媲美。

朴实厚重却又清新隽永,这样的佳作,值得一刷再刷。

第一位:《茶馆》(上映于1982年),豆瓣评分9.5

《茶馆》同样是老舍先生创作的一部作品。

这原本是老舍先生专为北京人艺所写的一部话剧。

上演之后大获成功,好评如潮。

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并成为了北京人艺最经典的保留剧目之一。

1982年,北影厂导演谢添决定将其搬上银幕。

我觉得谢添执导的这部作品,好就好在,既有对原著的尊重。又有新的突破。

谢添通过对电影手段的娴熟运用,保留了原著的风格,和舞台演出中最精华的部分。

但同时又有大胆的改动。

音乐电影排行榜前十名(美国电影音乐经典)插图69

比如用旁边替换了大傻杨的部分快板词,使得剧情更为紧凑。

比如通过细节的展现,来让观众观察到剧中人物微妙的心理变化。

另外,长镜头的运用,使得观众不由自主地跟随导演的视线,进入到剧情之中。

还有,他对演员的要求也有调整。

让演惯了话剧的老艺术家们,在表演的时候,更加收敛,更加符合电影表演的特性。

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然而谢添的这一系列变化,却丝毫没有破坏原著的魅力。

反而起到了锦上添花的作用。

使这部不朽的名著,绽放了新的光彩。

电影上映后,同样获得了网友们的交口称赞。

一部话剧改编的作品,竟然能在豆瓣上获得9.5分的高分。

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上映40年却雄霸豆瓣TOP250榜单屹立不倒。足见其动人的魅力。

这与谢添的深厚功力有关,更与北京人艺一众老艺术家们的精彩演绎,不无关系。

电影的场景非常单一。

但剧情设计却毫不枯燥。

演员们的表演更为传神。

于是之举手投足皆是戏,从王利发的青年演到老年,毫无违和感。

音乐电影排行榜前十名(美国电影音乐经典)插图72

蓝天野的秦二爷、郑榕的常四爷、黄宗洛的松二爷、童超的庞太监……

哦,个个都神形兼备。

有底蕴的原著、有实力的演员、有创新精神的导演。

成就了这部经典神作。

音乐电影排行榜前十名(美国电影音乐经典)插图73

1983年,《茶馆》获得第三届金鸡奖组委会特别奖。

2022年,它又获得新时代国际电影节“百年百部优质电影”奖。

谁说话剧没人看?

谁说好电影没人捧场?

观众的心中,从来都有一杆秤。

对于真正的名片佳作,大家向来不吝溢美之词。

《茶馆》就是其中一例。

音乐电影排行榜前十名(美国电影音乐经典)插图74

它可以说是北影厂根据名著改编最成功的电影之一。

那么咱们今天列举的这十部影片,各位都有看过吗?

对比原著,哪部最好?

欢迎大家,通过留言区,发布高见,进行评判。

我是雅清,再次感谢大家的关注。

希望我们的作品,别忘记点赞、收藏和分享。

咱们明天,不见不散。

文/DJ雅清编辑部:阿杰

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