1082年，一位父亲站在南唐后主李煜画像前祈祷：
“希望我即将出世的儿子能如他一般温文儒雅、气度不凡。”
不久后，他的第11子出生了，看着襁褓里的小家伙，他断言：儿子的颜值和才华必定都比李煜高数百倍。
但他只猜中了开头，没有猜中结尾。
他是北宋第6任皇帝宋神宗，这个儿子赵佶最终会成为第8任皇帝。
赵佶确实才华横溢、诗书画样样精通，但也步了李煜后尘：慌乱中继承兄长皇位，又沦为亡国之君。
历史何曾相似？或许也是命运使然。
赵佶两岁半时，父亲去世，年仅10岁的哥哥宋哲宗登基。
15年后，宋哲宗突发重疾去世，他的儿子先前也夭折在襁褓中。
朝廷不可一日无主。
于是，在向太后的力荐下，赵佶成了宋徽宗，理由是：他身体最健壮。
很搞笑却又无法反驳，毕竟父亲和哥哥都英年早逝。
我们都知道，赵佶在此之前并未学过任何治国安邦之道，只是每天纵情于犬马声色，寄情于笔墨、丹青，骑马、蹴鞠之间。
继位后，他突然有了志气，且雄心勃勃：
我要让大家伙儿知道，我不仅可以舞文弄墨，还可以做好一国之君。
其实不太明白，他的自信到底从何而来。
因为后来的事实证明，他做皇帝的能力，堪称倒数第一，他所谓的治国也都是空谈。
一个“靖康之耻”足以让后人指着鼻子骂他：昏庸无道、滥用奸臣、只懂酒色......
但《宋史》却为他正名：诸事皆能，独不能为君尔。
说正经的，若抛开国事，他算是个顶级艺术家，只不过皇帝的称号掩盖了他的光芒，皇帝的位置也决定了他如果要搞艺术，就是“不务正业”。
那么，这位顶级艺术家的才能究竟有多高？他的“不务正业”到底有多牛？
13岁时，赵佶和比自己大30岁的姑父王诜成了知己。
王诜是一位著名画家、收藏家，和大诗人苏轼交好。
赵佶经常去找姑父畅谈、玩乐，还陪他走访好友、引经据典、吟诗作对。
在这一过程中，他渐渐学会了如何做一个文人，且深深爱上了这种生活。
18岁登基后，他开始治理国家，但他并不擅长，只得绞尽脑汁物色有能力的大臣。
这时，懂书法、绘画又会阿谀奉承的大奸臣蔡京，进了他的法眼，他便将国家的军事、政治和经济大权悉数交给蔡京。
而他自己则从兴趣和信仰出发，用自己熟悉的文人身份履行皇帝职责。
他认为国人的精神世界丰富了，生活自然也就好了。身为一国之君的自己，更要争做楷模。
于是，他开始在朝堂上作诗，在书房里作诗，在后宫里作诗，甚至在李师师的纱帐外作诗。
遇上宴会庆祝时，宋徽宗更是按捺不住激动的心情，总喜欢和大臣们在作诗这件事上一决高下。
此外，朝廷或后宫遇到重大事件时，宋徽宗也会作诗。
1121年，刘皇后去世，宋徽宗创作了一首悼词——《醉落魄》，写时就已潸然泪下。其他人读到“人前不敢分明说。不忍抬头，羞见旧时月”时，也无不落泪怀念。
后来，宋徽宗渐渐发现，以往帝王作诗时总会碍于身份限制，有选择性地说或不说，因此，可选题材特别少，流传下来的诗作特别少，成就也不高。
他不禁摇摇头，而后下定决心：
我写诗时一定要遵从内心，不被身份限制，这样才能走得更高更远。
于是，他便开始描写自己如今的皇帝生活；有时回忆儿时时光，描写宫女的哀怨；有时描述身边的美景、感叹广博的宇宙力量。
若不看署名，大概谁都想不到那是他的杰作。
也正是这样不拘一格的风格和选题，使得宋徽宗的诗词无论是数量还是质量，都足以碾压一大批皇帝。
据说，宋徽宗一生中创作的诗词超过2000首，数量之多，难以逾越。
要知道，我们的大诗仙李白一生也才做了3000多首诗而已。
当然，宋徽宗的不务正业不仅仅表现在“诗词”方面，他还继续探索着人生的更多可能性。
眼看着历史遗留的党派之争渐趋缓和，大臣们也在鞍前马后为自己效劳，宋徽宗的心安定了不少，便静心回到书房中挥毫临摹。
与常人一样，他先从临摹薛稷、黄庭坚、吴元瑜、赵令穰等人作品开始，接着大量练习，书写了很多副隶书、篆书和行书作品。
之后，他开始自创风格。
1104年，宋徽宗的瘦金体面世，一举奠定了他在书法史上的地位。
瘦金体，顾名思义字体很瘦，仔细观察却能发现行笔间的控制力和书法功力。
那年，他赠予大臣童贯一副誊抄的《楷书千字文》，如今已成了稀世珍宝，被拍出1.4亿之高价。
当然，在前期，宋徽宗的瘦金体并不成熟，被评价为：稍有稚气，转折之处时轻时重，有时捉襟见肘。
争强好胜的宋徽宗顿时就不满意了，赶忙回到书房苦练技艺，到四十多岁时他终于写出了《秾芳诗帖》这一巅峰之作。
一经展出，就被众人高度评价：畅快淋漓，一气呵成，无一败笔之处，从中可窥见一种仙风道骨。
宋徽宗自然十分高兴，这幅作品至今被收藏在台北故宫博物馆，是名列前茅的国宝。
900年后，故宫博物院书画部主任余辉这样称赞宋徽宗：
他是一位特别有创造力的书法家，如果不是皇帝，其成就应足以使他位居宋代四大书法家之列了。
宋徽宗更是那个年代不一样的烟火，极其渴望绽放出绚丽的花朵。
接着，他又开始研究草书，写成了《草书千字文》；开始收集整理历代书法作品，编写《宣和书谱》，在书谱中，他一一介绍了古往今来的帝王书法家，收录了247名艺术家的1220件作品。
这为后世研究古代皇家书法藏品提供了很大的价值。
宋徽宗本人也很痴迷于他收集的这些作品。
相传，亡国后，他听到金军将国库洗劫一空时，脸上毫无波澜；听到金军俘虏了嫔妃和儿女时，依旧毫无波澜；但听到藏品被烧毁后，突然痛哭流涕，难过到想要自杀。
也许，将艺术当做毕生事业的人，在失去时，真的会悲痛欲绝。
如果说，诗、书是宋人跻身文人行列的重要方式，那么，绘画就可有可无了。
但宋徽宗却将画画当成了事业，毕生都在主攻花鸟、山水及人物画。
有天，宋徽宗正在书房里休息，脑海中突然浮现出姑父王诜的一幅山水画横轴。这一刻，他再也无法按捺内心的激动，立即拿起画笔模仿。
只见他三下五除二，创作了一副横轴——《雪江归棹图》。画中的山用了渲染的技法，树、石和舟等小细节时则使用了工笔画法。
这幅画相当惊艳，至今仍被收录在故宫博物院中。
时间在流逝，宋徽宗的画工日益见长，朝廷局势也日新月异。虽国运艰难，但宋徽宗看到的都是好事，“祥瑞”之兆也越多越多。
因此，他又开始沉迷于祥瑞之中，画中频繁出现“鹤”、“鹦鹉”、“祥龙”等元素。
接着，《瑞鹤图》应运而生。
《瑞鹤图》中有18只鹤在宫殿大门上方飞翔，有2只鹤栖息在屋檐上，20只鹤形态各异，头部、脖子上黑红相间的羽毛都被画了出来。
这幅画，到如今依旧是无法逾越的经典之作。
此外，宋徽宗还将绘画纳入科举制度，致力于选拔绘画人才。
少年天才王希孟正是在这一时期进入翰林画院学习，宋徽宗看到18岁的他极具艺术天赋，便亲自教导他。
半年之后，王希孟就作出了那副名垂千古之宏篇巨作——《千里江山图》，这也是宋徽宗心中的锦绣江山图，藏着他的雄心抱负。
《千里江山图》经由蔡京之手落入南宋内府，后又辗转进入故宫博物馆。因为它过于珍贵，在2017年展出后，就被再度封存。
这或许也是对宋徽宗绘画技艺最至高无上的评价了。
此外，和书法一样，宋徽宗也自觉肩负起收集整理《宣和画谱》的重任。
在这本画谱里，他列出了五代以来画家的6397幅作品，并将这些作品分为道释、人物、山水、花鸟等十大类。这无疑为后世人研究中国美术史提供了有力的支撑。
同时，他提倡的细心观察与画出正确细节的观念，也影响了当代及后世众多画家。
大概，当一个人热爱达到了极致，他便会想方设法将热爱之物留存给后世。
宋徽宗的一生，像极了一部无法改写的悲剧。
父亲希望他做一位潇洒的亲王，过随心所欲的生活；可命运却安排他临危受命，肩负起治国重任。但他附庸风雅的秉性，却注定了国家在他手里，只能走向灭亡。
年少时，他活在父亲和哥哥的羽翼之下，整日吃喝玩乐、不问世事；
成年后，他被推上皇位，立志干一番大事却因不会治国、屡次被蒙蔽双眼，将国家拱手他人；
晚年时，他又在金军铁蹄下苟延残喘，直到生命尽头。
于国家而言，他很失败；但于艺术而言，无人能与他匹敌。
有人说，在宋徽宗之前，宋朝的诗词书法领袖是苏轼和黄庭坚，而书画领袖是米芾。而唯一精通诗、书、画这三种艺术的人，只有宋徽宗。
作诗不拘一格，数量有2000首之多；自创瘦金体，拓宽软笔书法发展之路；研究工笔画，影响无数后世画家；收集遗失书法、绘画作品，为后人的研究提供有力支撑。
而他的艺术造诣及贡献并不止于此。
他创始的汝窑“青瓷”至今无人能超越；
他主张创制的大晟乐、铸造的大晟编钟，改变了全国各地音律不齐的局面；
他编写的《大观茶论》中展示了宋代的茶事变革，促进了中国茶文化的发展。
