据记载，商朝时期古琴就逐渐成为文人雅士的“心头好”，到了春秋战国更有“士无故不撤琴瑟”之说。古琴的琴谱自然也是数不胜数，所以今天小编就给大家整理了古琴的十大名曲，以及曲后故事。内容过长，分篇进行推送，大家不要忘记查收哦！

《流水》

作者：伯牙（战国时已有关于高山流水的琴曲故事流传，故亦传《高山流水》伯牙所作）曲谱简介：古谱最早见于明代《神奇秘谱（朱权成书于1425年）》。朱权序云：“《高山》、《流水》二曲，本只一曲，初志在乎高山，言仁者乐山之意，后志在乎流水，言智者乐水之意。至唐，分为两曲，不分段数。至宋《高山》分为四段，《流水》为八段。”曲后故事：传说先秦的琴师伯牙一次在荒山野地弹琴，樵夫钟子期竟能领会这是描绘“峨峨兮若泰山”和“洋洋兮若江河”。伯牙惊道：“善哉，子之心而与吾心同。”钟子期死后，伯牙痛失知音，摔琴绝弦，终身不弹，故有高山流水之曲。

《潇湘水云》

作者：郭沔（为南宋古琴演奏家、作曲家、教育家及浙派古琴的创始人）曲谱简介：曲谱最早见于《神奇秘谱》，共十段。后经历代琴家发展为十八段加一尾声。现存琴谱多达五十种。乐曲开始，飘逸的泛音使人进入碧波荡漾、烟雾缭绕的意境。全曲情景交融，寓意深刻，自13世纪中国明初问世以后，数百年来广为流传，许多琴谱专集都收载了此曲，并被历代琴家公认为优秀的琴曲之一。近年，有采用古琴与大型民族乐队的演变形式演奏此曲。曲后故事：郭沔是一个终生未仕的知识分子，生活十分清贫，而他又是一个反对苟且偷安，具有民族意识和爱国思想的人。当时元兵南侵入浙，郭沔移居湖南衡山附近，常在潇、湘二水合流处游航。每当远望九嶷山为云水所蔽，见到云水奔腾的景象，便激起他对山河残缺、时势飘零的无限感慨而创作此曲，以寄眷念之情。传说中，九嶷山是贤王舜的葬地，所以在人们的心目中，自然成为贤明的化身。故他借九嶷山为“潇湘云水所蔽”的形象；寄托他对现实的黑暗与贤者不逢时的义愤和对祖国美好山河的热爱。

《梅花三弄》

作者：桓伊（东晋时期的大音乐家）曲谱简介：《梅花三弄》，又名《梅花引》、《梅花曲》、《玉妃引》，根据《太音补遗》和《蕉庵琴谱》所载，相传原本是晋朝桓伊所作的一首笛曲，后来改编为古琴曲。琴曲的乐谱最早见于公元1425年的《神奇秘谱》。谱中解题称晋代桓伊曾为王徽之在笛上“为梅花三弄之调。后人以琴为三弄焉”。此说源于《晋书*列传第五十一》，但未写明是以梅花为题材，乐曲主题表现梅花。三弄实际是三个变奏有：高声弄，低声弄，游弄之说。琴曲《梅花三弄》以泛声演奏主调，并以同样曲调在不同徽位上重复三次。《梅花三弄》全曲共分十段，两大部分。第一部分，前六段，采用循环再现手法，后四段为第二部分，描写梅花静与动两种形象。曲后故事：据《神奇秘谱》记载，东晋时的桓伊是笛子名家。王徽之应召赴东晋的都城建康，所乘的船停泊在青溪码头。恰巧桓伊在岸上过，王徽之并不相识他。这时船上一位客人道，“这是桓野王（桓伊，字野王）。”王徽之便命人对桓伊说：“闻君善吹笛，试为我一奏。”桓伊此时已是高官贵胄，但他也久闻王徽之的大名，便下车上船。桓伊坐在胡床上，出笛吹三弄梅花之调，高妙绝伦。吹奏完毕，桓伊立即上车走了。宾主双方没有交谈一句话。晋人之旷达不拘礼节、磊落不着形迹，由此事可见一斑。

《阳关三叠》

作者：王维（原诗作者）曲谱简介：《阳关三叠》因为诗中有“渭城”、“阳关”等地名又名《阳关曲》、《渭城曲》，是根据唐代诗人王维的七言绝句《送元二使安西》谱写的一首著名的艺术歌曲。它不仅是一首中国古琴名曲，更是中国古代传统民族音乐作品中的精品，千百年来被人们广为传唱。全首诗只有四句，每句的字数相同，唱起来有些单调，因此乐工们常将诗句叠唱（反复唱几遍），因此有了“阳关三叠”的名称。大约到了宋代，《阳关三叠》的曲谱便已失传了。现今所见的古琴曲《阳关三叠》则是由一首琴歌改编而成。最早载有《阳关三叠》琴歌的是明代弘治四年（1491）刊印的《浙音释字琴谱》，而流行的曲谱原载于明代《发明琴谱》（1530），后经改编载录于清代张鹤所编的《琴学入门》（1876）。新中国成立后，王震亚将其改编为混声合唱。曲后故事：王维有位朋友名叫元二，奉使到安西（唐朝都护府名，治所在龟兹城，就是现在的新疆维吾尔自治区库车县）去，他作了这首诗来送别：渭城朝雨浥轻尘，客舍青青柳色新。劝君更尽一杯酒，西出阳关无故人。意思是说：渭城清晨的小雨，洒湿了轻扬的尘土，旅店外面的柳树，颜色更加青翠。请你再干掉这一杯酒吧！向西出了阳关，你就再也遇不到亲友了。唐朝人在送别朋友时，经常唱这支歌。

《醉渔唱晚》

作者：有唐代诗人皮日休、陆龟蒙及“后世隐流”之说曲谱简介：《醉渔唱晚》为中国古琴曲，现存多种版本，流行的版本据说传自张孔山。据明刊本《西麓堂琴统》（1549）所载《醉渔唱晚》解题：“ 陆鲁望与皮袭美泛舟松江，见渔父醉歌遂写此曲。西塞山前，桃花流水，其兴致恐不相上下也。”《杏庄太音补遗》称此曲有张仲宗词中“明月太虚同一照，浮家泛宅忌昏晓；醉眼冷看朝市闹；烟波老，谁能惹得闲烦恼”之意。《五知斋琴谱》中认为《醉渔唱晚》为后世隐流所作，亦古调也。与渔歌音同而调异。曲后故事：皮日休是晚唐诗人,曾写过具有人民性的《正乐府十首》等。皮日休在苏州与陆龟蒙相识，两人诗歌唱和，品茶醉酒，是一对亲密的诗友、琴友、茶友、酒友。世人以“皮陆”相称。盛世晚唐，一个冷风吹过的秋夕，二人布衣长衫共饮一壶浊酒，临川长醉。“西塞山前白鹭飞，桃花流水鳜鱼肥。青箬笠，绿蓑衣，斜风细雨不须归。”随着隐隐的歌声，模糊中一个朦胧的船影，顺江而下。仔细一看，一位斗笠老翁船头斜倚，醉唱渔歌。酒壶倾倒，其声却悠然大气，慷慨苍茫，笑看万千尘世起浮。“张子同的《渔歌子》。”二人相视而笑，一人趔趄起身，难掩醉态，却大步入舱内，抱琴而出。“老翁渔歌应景，鲁望兄，我今日以琴声相和，可好？”另一人大笑道：“袭美兄作上段，我便酬下段。”但闻指下清音，音古韵奇，时急时缓。其声愈久，醉意渐浓。老翁闻琴音，淡淡一笑，依旧唱和。苍茫白水，人影婆娑，歌声断续，形成一幕往昔绝景。而今千年已过，这一幕再也不复重来，却留下一曲《醉渔唱晚》，使人闻而喜之。醉酒而狂、酣畅淋漓背后，却是曲终人散的残酷，韶华白首，不过转瞬。

《渔樵问答》

作者：邵雍（作《渔樵问对》，北宋儒家五子之一）曲谱简介：《渔樵问答》优美清逸，以对答式的旋律，描写渔夫与樵夫的对话。部分学者认为，据《渔樵问对》推演出中国十大名曲之一的《渔樵问答》，曲谱最早见于《杏庄太音续谱》（明萧鸾撰于1560年）。此曲在历代传谱中，有30多种版本，有的还附有歌词。《琴学初津》云此曲：「曲意深长，神情洒脱，而山之巍巍，水之洋洋，斧伐之丁丁，橹声之欸乃，隐隐现于指下。」由于音乐形象准确、生动，因此近几百年来在琴家中广为流传。杨表正修订曲谱，配制歌词。清代琴家又略去歌词，将曲调稍加改易，成为独立的器乐曲。曲后故事：历史上最有名的“渔”的代表是东汉的严子陵，早年他是汉光武帝刘秀的同学。刘秀当了皇帝后多次请他做官，都被他拒绝。严子陵一生不仕，隐于浙江桐庐，垂钓终老。历史上“樵”的代表则是汉武帝时的大臣朱买臣。《渔樵问答》着力论述天地万物，阴阳化育和生命道德的奥妙和哲理。这本书通过樵子问、渔父答的方式，将天地、万物、人事、社会归之于易理，并加以诠释。目的是让樵者明白“天地之道备于人，万物之道备于身，众妙之道备于神，天下之能事毕矣”的道理。《渔樵问对》中的主角是渔父，所有的玄理都出自渔父之口。在书中，渔父已经成了“道”的化身。

《胡笳十八拍》

作者：据传为蔡琰，字文姬曲谱简介：《胡笳十八拍》是蔡文姬用胡笳的音调翻入古琴中而创作的具有新颖风格的音乐，诗中有“胡笳本自出胡中，绿琴翻出音律同”，“笳一会兮琴一拍”等便是汉胡音乐融为一体的证明。全曲气贯长虹，感情深沉，完整统一。《胡笳十八拍》采用宫、徵、羽三种调式，共18段，两大层次。前一层十拍诉说身在胡地却时刻思念故乡；后一层描绘离开胡地之时，与幼子惜别难舍的隐隐哀怨。曲后故事：蔡邕死后，关中地区又发生李傕、郭汜的混战，长安一带百姓到处逃难。蔡文姬也跟着难民到处流亡。那时候，属国南匈奴趁机反叛。有一天，蔡文姬碰上南匈奴兵，被他们抢走。匈奴兵见她年轻美貌，就把她献给了南匈奴的左贤王，左贤王便逼蔡文姬做他的妻子。蔡文姬在塞外度过了12个春秋，生了两个儿女。虽然左贤王很宠爱蔡文姬，但她却无时无刻不在思念故乡，渴望有朝一日“归汉”。建安中，随着曹操军事力量的不断强大，吕布、袁绍等的割据势力被逐步削平，中国北方遂趋于统一。在这一历史条件下，曹操出于对故人蔡邕的怜惜与怀念，“痛其无嗣”，乃遣使者以金璧将蔡文姬从匈奴赎回国中，再嫁给陈留人董祀。这首《胡笳十八拍》就是她在重返中原故土的途中，百感交集，借用胡地的胡笳音调创作的琴歌作品。

《广陵散》

作者：嵇康（魏晋琴家）曲谱简介：《广陵散》，又名《广陵止息》。“广陵”是扬州的古称，“散”是操、引乐曲的意思，《广陵散》的标题说明这是一首流行于古代广陵地区的琴曲。今存曲谱，最早见于明代朱权编印的《神奇秘谱》(1425年)，谱中有关于“刺韩”、“冲冠”、“发怒”、“报剑”等内容的分段小标题，所以古来琴曲家即把《广陵散》与《聂政刺韩傀曲》看作是异名同曲。曲后故事：一、东汉蔡邕的《琴操》谈到与该曲相关的历史故事：聂政是战国时期韩国人，其父因为韩王铸剑，违了期限，被韩王所杀。聂政为父报仇行刺失败，但他知道韩王好乐后，遂毁容，入深山，苦学琴艺10余年。身怀绝技返韩时，已无人相识。于是，找机会进宫为韩王弹琴时，从琴腹内抽出匕首刺死韩王，他自己当然也是壮烈身亡了。二、据《晋书》记载，此曲乃嵇康游玩洛西时，为一古人所赠。而《太平广记》里更有一则神鬼传奇，说的是嵇康好琴，有一次，嵇康夜宿月华亭，夜不能寝，起坐抚琴，琴声优雅，打动一幽灵，那幽灵遂传《广陵散》于嵇康，更与嵇康约定：此曲不得教人。公元263年，嵇康为司马昭所害。临死前，嵇康俱不伤感，唯叹惋：“袁孝尼尝请学此散，吾靳固不与，《广陵散》于今绝矣！”。

《平沙落雁》

作者：暂无考证曲谱简介：《平沙落雁》又名《雁落平沙》，是一首中国古琴名曲，有多种流派传谱，其意在借大雁之远志，写逸士之心胸。最早刊于明代《古音正宗》（1634）。自其问世以来，刊载的谱集达五十多种，有多种流派传谱，仅1962年出版的《古琴曲集》第一集收入了六位琴家的演奏谱。关于此曲的作者，有唐代陈子昂之说，宋代毛敏仲、田芝翁之说，又有说是明代朱权所作。《平沙落雁》的曲调悠扬流畅，通过时隐时现的雁鸣，描写雁群在空际盘旋顾盼的情景。曲后故事：平沙落雁，本是著名的自然景色「潇湘八景」之一。曲中描绘了一幅恬静优美的水墨小品画──黄昏将至，烟波浩淼的洞庭湖边，岸边一带白沙，安详恬静，蒙蒙如霜。一群大雁从远天飞来，在空中徘徊飞鸣，先有几只降落在其上，仰首与空中的飞翔者相互鸣叫呼应，继而雁群一一敛翅飞落。远望去，雁群、沙岸、水波，都在愈来愈浓的暮色中渐渐睡去。

《阳春白雪》

作者：相传这是春秋时期晋国的师旷或齐国的刘涓子所作曲谱简介：《阳春》是由古代歌曲《阳春白雪》演变而来的古琴曲，表现的是万物回春，和风淡荡之意。《阳春》曲谱最早见于《神奇秘谱》，为八段，后有十五段、十段、十七段等不同传谱，且多数传谱增设分段小标题。据朱长文《琴史》记载：“刘涓子善鼓琴，于郢中奏《阳春白雪》之曲。”按《神奇秘谱》之说，此曲至唐高宗时完全失传。显庆二年（公元657年），吕才根据琴中旧曲修订而成。曲后故事：阳春白雪的典故来自《楚辞》中的《宋玉答楚王问》一文。楚襄王问宋玉：“先生有什么隐藏的德行么？为何士民众庶不怎么称誉你啊？”宋玉说：“有歌者客于楚国郢中，起初吟唱‘下里巴人’，国中和者有数千人；当歌者唱‘阳阿薤露（yáng ē xiè lù）’时，国中和者只有数百人；当歌者唱‘阳春白雪’时，国中和者不过数十人。”宋玉进而说：“鸟有凤而鱼有鲲，自然非凡间俗物可比”，“非独鸟有凤而鱼有鲲也，士亦有之。”最后，宋玉引出了自己的结论，即“夫圣人瑰意琦行，超然独处；夫世俗之民，又安知臣之所为哉？”宋玉的意思是，但凡世间伟大超凡者，往往特立独行，其思想和行为往往不为普通人所理解。后世阳春白雪也多作为高雅艺术的代称，而下里巴人成为通俗艺术的代称，更衍生出了曲高和寡这个成语。

注：下里巴人：原指战国时代楚国民间流行的一种歌曲，今用于比喻通俗的文学艺术。阳阿薤露：《阳阿》和《薤露》都是古歌曲名，是春秋时中等水平的歌曲。比喻能为较多的人所接受的文艺作品。阳春白雪：原指古代楚国的一种艺术性较强难度较大的歌曲。后泛指高雅的文学艺术。