十首罗大佑的音乐作品，带您梦回那个青春不老的黄金时代
近年来，关于老牌音乐人开演唱会赔钱的案例时有发生。先有黄国伦斥资几百万开展鸟巢演唱会，到场观众寥寥，黄老师赔了一个大发。后有音乐巨匠罗大佑内地、台湾几场演唱会观众寥寥，让叱咤了一个时代的音乐宗师徒生伤悲。
说到罗大佑，或许年轻的歌迷有些陌生，但对于很多60、70、80后来说，罗大佑就是他们对音乐的信仰。
罗大佑的划时代意义，不用多讲，真的可以说影响了华语乐坛几十年，从《童年》到《明天会更好》，从《光影的故事》到《东方之珠》，从《恋曲1980》到《皇后大道东》，写进罗大佑歌曲中的，是厚重而又美好的华语音乐奋进史。
此前介绍了华语乐坛的音乐教父李宗盛和小虫，如果说李宗盛和小虫是滚石、是台湾乐坛的音乐教父的话，那罗大佑堪称整个华语乐坛的音乐教父。
罗大佑的歌曲，上到家国大爱，下到市井乡邻，包罗万象，深沉写实，格局之高、站位之深、辐射之广，实乃华语乐坛的一座难以逾越的丰碑。
今天，从罗大佑先生几百首音乐作品中挑选出10首歌迷耳熟能详的歌曲，怀念那个匆匆太匆匆的美好时代。
本着一人一歌的原则，以罗大佑填词作曲作品为据，以歌曲发表年代由近及远排序，看看罗教父都有哪些传世佳作。
10、《东方之珠》 刘德华、那英 1997年
《东方之珠》知名版本有三个，一个是1986年郑国江作词、罗大佑作曲、关正杰演唱的粤语版本，一个是罗大佑1991年填词演唱的国语版，第三个是1997年香港回归前夕，刘德华与那英根据罗大佑词曲合唱的国语版。
相对来说，国语版的《东方之珠》更为歌迷熟知，因为罗教父的“破锣”嗓音，个人把《东方之珠》的最佳演绎版留给了刘德华与那英的合唱版。
2024年，在建党百年礼赞大型文艺汇演中，天王天后时隔24年再次在央视晚会现场演唱了《东方之珠》。
说实话，一首《东方之珠》就足以体现罗大佑与其他知名音乐教父的差距。
9、《追梦人》 凤飞飞 1991年
一首旋律，会让歌迷记住两部经典和一个人，这就是罗大佑的《天若有情.追梦人》。
1990年，一部刘德华、吴倩莲主演的电影《天若有情》让刘德华成为风靡亚洲的当红偶像，让吴倩莲从一名学生变成人气明星，除了难忘的电影桥段，由罗大佑创作、袁凤瑛演唱的歌曲《天若有情》也感动了许许多多的歌迷。
此后，在香港建立音乐工厂的罗大佑又为此歌填词做了国语版的《青春无悔》。
1991年，罗大佑的好友、台湾知名作家三毛去世，为了纪念好友，罗大佑改了部分词，为歌曲赋名《追梦人》，邀请帽子天后凤飞飞来演唱，不过随着孟飞、龚慈恩版《雪山飞狐》引用此歌作为片尾曲，随着电视剧的热播，内地歌迷更多地把这首歌与《雪山飞狐》做了关联。
8、《滚滚红尘》 陈淑桦 1990年
罗大佑几乎合作了上世纪八九十年代所有知名的港台天后。
1990年，为了给三毛编剧的电影《滚滚红尘》创作主题曲，罗大佑作词作曲了同名主题曲，并点名老东家滚石唱片的一姐陈淑桦来演唱。
这首歌，两个人合唱外还分别单独演绎，歌迷熟知的，就是陈淑桦的独唱版，毕竟李宗盛口中“最会唱歌的女歌手”相比于罗教父的唱功还是有优势的。
多年过去了，陈淑桦早已脱离大众的视野，可是她口中的《滚滚红尘》却一直流行着，那句“来易来去难去，数十载的人世游，分易分聚难聚，爱与恨的千古愁”道尽了人生的悲欢离合，也写尽了人世沧桑和造化弄人。
7、《船歌》 齐豫 1989年
罗大佑，可以写出《鹿港小镇》、《亚细亚的孤儿》这样的关于社会人文的歌曲，可以写出《人生何处不相逢》、《滚滚红尘》这样顿悟人生的歌曲，也可以写出《船歌》这样江南水乡诗意生活的歌曲。
《船歌》是滚石唱片两位大神——罗大佑与齐豫的一次碰撞，罗大佑作词作曲，齐豫演唱，原本这首留给张艾嘉的歌曲就这样被齐豫大姐唱成了自己的代表作，唱成了华语乐坛的经典流行乐。
6、《明天会更好》 群星 1985年
严格意义来说，《明天会更好》不算罗大佑独立完成的音乐作品，因为此歌虽然是罗教父作曲，但作词人一栏除了他之外还有李寿全、詹宏志这样的大神，但整首歌曲最终定稿，罗大佑起到了决定性作用。
那一年，非洲大饥荒，全世界热爱和平的音乐人士都行动起来了，永远的MJ创作了《We are the world》,台湾的音乐人集体行动，《明天会更好》出炉。
受此影响，香港乐坛推出《地球大合唱》，内地音乐人贡献了《让世界充满爱》。
快40年过去了，哪首歌更经典似乎不用再去争论，感谢华语乐坛给非洲人民的一份关爱。
5、《爱的箴言》 邓丽君 1984年
《爱的箴言》是邓丽君众多作品中一首与众不同的歌曲，习惯了邓丽君小姐轻歌软语唱甜歌之后，想不到她演绎起这种有深度的慢歌也别有味道。
邓丽君是幸运的，因为台湾乐坛那些“上古大神”诸如古月、庄奴、汤尼、刘家昌跟她都有合作，而80年代台湾乐坛的领军人物罗大佑也与女神有过合作。这样，台湾歌坛的“一左一佑”都出现在了邓丽君的歌曲中。
《爱的箴言》来自罗大佑的曲，邓丽君把这首歌首发在日本，1984年国语版的由罗教父亲自作词，《爱的箴言》中的“舍”与“得”，散发着人性的光辉，历久弥新、永咏流传。
4、《是否》 苏芮 1983年
在台湾唱片工业史的百佳唱片中，罗大佑与苏芮分列前二，而在苏芮这张排名第二的专辑《搭错车原声大碟》中，却出现了罗大佑的名字。
《是否》、《一样的月光》、《酒干倘卖无》三首歌都有罗大佑的参与，其中歌曲《是否》由罗大佑亲自作词作曲。
许多年过去，很多歌曲已经被遗忘，而诞生40年的《是否》依旧在歌迷的记忆中。
3、《野百合也有春天》 潘越云 1983年
其实《野百合也有春天》这首歌的首唱者是罗教父本人，但是个人在潘越云、孟庭苇等人演绎后，有点“嫌弃”罗教父的粗犷的声音演唱这首歌有年代感但美感不足，就把这首歌当做了第一个再唱者潘越云的作品。
翻看阿潘的作品，《野百合也有春天》是其中重要的一首，在她的《天天天蓝》专辑之后，收录了《野百合也有春天》这首歌的专辑《胭脂北投》也成了阿潘另一张很重要的专辑。
《野百合也有春天》有着励志意义，与《我是一只小小鸟》异曲同工，深受歌手和歌迷喜欢，知名歌手翻唱的版本不下15种，足见这首歌曲的意义与价值。
2、《光阴的故事》 罗大佑 1982年
很多歌曲，被罗大佑打上了自己的标签，如同《鬼迷心窍》、《凡人歌》之于李宗盛，《恋曲1980》、《你的样子》、《皇后大道东》、《恋曲1990》等歌曲只有罗教父自己唱才好听。
挑选出一首罗大佑自编自唱的代表作，个人给到《光阴的故事》，虽然这首歌第一个唱的歌手是罗大佑曾经的恋人张艾嘉，但《光阴的故事》中的诉说感和沧桑感，张美人的声音不具备。
至于《光阴的故事》背后的意义，用“初闻不知曲中意，再听已是曲中人”来形容很贴切。
1、《童年》 张艾嘉 1981年
罗大佑当年对张艾嘉的“宠爱”，在圈内不是秘密，除了把自己最好的适合张美人的作品都给她之外，还与张美人一道成立了果实音乐工作室。
张艾嘉的最知名代表作，一首《爱的代价》由“小李”李宗盛在1992年为她创作，另一首《童年》由罗大佑在1981年为她创作。
《童年》的影响力毋庸置疑，陪伴了多少歌迷从孩提走到为人父母，罗教父的创作能力真的令人叹为观止，“黑板”、“秋千”、“万花筒”，简单几个物品，童年的记忆全都回来了。
《童年》的传唱程度可以说是华语乐坛中排名前列的歌曲，多少个歌手翻唱，都唱不尽《童年》的魅力。
除以上歌曲外，《人生何处不相逢》、《海上花》、《似是故人来》等歌曲亦是罗大佑优秀的作品，此处不再多说。
近年来，罗大佑多了与内娱的交流，从《中国最强音》、《中国好声音》等音乐选秀节目到歌友会、演唱会。
似乎随着年纪的增长，音乐教父的个人魅力在减退，个人的影响力有点被时代所禁锢，除了刘德华、张学友等少数长红歌手，现在的歌迷更追捧大“流量”的新生代歌手。
从做节目被晚辈“呛”和“怼”，到演唱会到场观众寥寥，似乎罗大佑越来越看不懂现在这个时代了。
但流量会过时，艺术却会永存，若干年后，当人们再念叨起罗大佑，他依旧是华语乐坛不得多得的宗师巨匠，他的音乐作品是华语流行乐的一座宝藏。
